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La Gioconda di Leonardo da Vinci al Louvre, Parigi, Francia. Il famoso volto che continua a suscitare emozioni contrastanti
Dalla Gioconda alla Vergine delle Rocce
Leonardo da Vinci e il mistero di due capolavori, tra enigmi e contraddizioni al Louvre e alla National Gallery
Dettaglio del dipinto "Ecce Homo" attribuito a Caravaggio. Nell'aprile 2021 il ritratto era ancora attribuito a Jusepe de Ribera, quando durante la sua vendita all'asta venne riconosciuto come opera di Caravaggio e non della sua cerchia. Rilevazione avvallata da Maria Cristina Terzaghi, che identifica il dipinto scome l'opera originale di Caravaggio commissionata da Massimo Massimi nel 1605
L'Ecce Homo di Caravaggio, una riflessione
Ecce Homo, ecco si placa la vostra sete di sangue
Alan e Simone Hartman posano davanti a una parte della loro collezione di argenti
La magia del collezionismo secondo Alan e Simone Hartman
Tesori di una vita insieme
"Pastorella sdraiata", 1891, Berthe Morisot. Collezione privata, © Christian Baraja SLB
Berthe, una vita in lotta per l'arte
La prima donna dell’Impressionismo che sfuggì ai pregiudizi e rivoluzionò l’arte
Henry Moore, Doppio Ovale, 1966
Le ricchezze espressive dello scultore Henry Moore
Le forme gentili e la connessione alla natura
Luigi Salvatori, Deposizione, acrilico su tela, cm 60x120, 2021
Luigi Salvatori: i volti dell’anima
La mostra e le opere dell'artista nella Sala del Cenacolo di Palazzo Valdina
Gottfried Helnwein mentre lavora al "The Murmur of the Innocents 1" (Il mormorio degli innocenti), olio e tempera su tela, 2009
Gottfried Helnwein: da Hitler a Topolino
Realtà e finzione nei lavori dell'eclettico artista austriaco
Guernica, Pablo Picasso. L'Arte come strumento di denuncia: guerra e orrore attraverso i secoli
L'arte come testimone e denuncia della guerra
Dall'orrore di Guernica al Volto mostruoso della guerra di Dalì: un grido ignorato dall'umanità
Mukesh Gupta, fondatore della Mukesh Art Gallery con i figli Rohit e Mohit Gupta; foto di Kritin Khandelwal
Guida al collezionismo: intervista a Mohit Gupta
L'arte indiana tra tradizione e innovazione: consigli per collezionisti e tendenze di mercato
Edward Hopper, Nighthawks, 1942
Tra il realismo di Edward Hopper ed il jazz di Miles Davis
Un'America di pensieri in immagine e musica ritmata dal cool jazz
Elena Gaia, Tanaro a Pollenzo
Mostra Collettiva "Dreaming in Art"
Viaggio nei multiversi dell'arte di Langhe e Roero. Dialogo collettivo sul contemporaneo
L'Arco di Traiano a Benevento, eretto nel 114 d.C., è uno dei monumenti romani meglio conservati e fu costruito per celebrare le vittorie dell'imperatore Traiano, Benevento
L’arco di Traiano
Arco onorario romano a Benevento
Umberto Boccioni, Dinamismo plastico, cavallo + caseggiato, Polo del Novecento e Arte Contemporanea - Museo del Novecento, Milano, Italia
Umberto Boccioni e il Futurismo: tra dinamismo e innovazione
Come l'arte contemporanea ha distrutto il passato per creare una nuova estetica rivoluzionaria
Johannes Vermeer, "La lattaia", 1658-1660 circa, olio su tela, Rijksmuseum, Amsterdam
Da Turner a Vermeer, un viaggio tra luce e transitorietà
Riflessione sull'arte all'essenza del movimento e del viaggio nella vita umana
Jean-François Millet "L'Angelus", 1857-59, Musée D'Orsay, Parigi, Francia
Salvador Dalì e l’ossessione per L’Angelus di Millet
Come Salvador Dalí ha trasformato il capolavoro rurale di Millet in un simbolo macabro nel mondo surrealista
Vincent Van Gogh, "Gli Olivi", 1889, Museo di Arte Moderna, New York, USA. Dalla sua stanza nell’ospedale di Saint Remy vedeva questa piantagione sullo sfondo delle montagne. Van Gogh trasforma la realtà in un’espressione ideale. Siamo vicini all’astrattismo
Van Gogh, sogni e realtà
Il più pittore di tutti i pittori in una mostra inedita a Londra
Paul Cézanne, nel suo studio a Les Lauves, 1904
Paul Cézanne: l'ispiratore delle Avanguardie
Vita e opere di uno degli artisti chiave del post-impressionismo
"Celestial Union". Il dipinto raffigura un paesaggio celeste in cui la luna e il sole convergono in una danza di luci e ombre, fondendo le loro energie uniche in un insieme unico e radioso. Foto e opera di Greg Caulley
Intervista a Greg Caulley
Giovanissimo e geniale artista ghanese
L'abreuvoir, 1763-65, Jean Honoré Fragonard, dettaglio
Jean-Honoré Fragonard e il Rococò
Il canto del cigno della Francia Settecentesca
Opere d'arte sistemate e catalogate
Il mercato segreto dei porti franchi d’arte
Il ruolo dei porti franchi nel collezionismo artistico sfrenato
Soso di Pergamo, mosaico, emblema con colombe, fine I secolo a.C. Roma, Musei Capitolini, Palazzo Nuovo
La natura morta dalle origini ai giorni nostri
Storia di un genere che sa risorgere dalle sue ceneri
Giuditta e Oloferne, Caravaggio, (1598–1599). L'influenza di Caravaggio sulla scena artistica, analizzando il suo rapporto con l'oscurità, il sangue e la morte e il modo in cui questi elementi influenzano le sue opere
La crudezza di Caravaggio: analisi di 'Giuditta e Oloferne'
L'intensità drammatica e il realismo di Caravaggio attraverso una disamina dettagliata del suo celebre dipinto
Pietà, Jago, 2021, marmo. Per Jago ogni bambino dovrebbe avere un desiderio fondamentale e cioè ambire alla grandezza
Jago into the wild
Il film sulla vita e l'arte di Jacopo Cardillo, il nuovo "Michelangelo"
Marina Abramović, The Artist is Present, 2010, Museum of Modern Art, New York, 9 marzo – 31 marzo 2010. Attraverso questo nuovo modo di comunicare l'artista ha trovato la possibilità di stabilire un contatto con il pubblico mediante uno scambio di energia, rimandandola indietro e creando un campo magnetico, attraverso il quale è riuscita a superare i suoi limiti fisici e psichici
Dalla Body Art al Body Painting
Da arte impegnata a decorazione: storia di una forma d'arte corporale
Giuseppe Pellizza da Volpedo, La fiumana, 1895-1896
I quattordici capolavori di Brera
Dal Bellini a Boccioni, rinominare le opere più conosciute della Pinacoteca di Brera
Pino Roveda, "Allunaggio", 1969. L'uomo sapeva che cosa avrebbe incontrato: la Luna. La Luna non sapeva che cosa avrebbe incontrato: l'uomo
Allunaggio di Pino Roveda
Analisi e riflessioni su un'opera che celebra l'evento storico dell'allunaggio con profonda umanità e creatività
Guillermo Núñez. Il tuo coraggio e la tua poesia hanno aperto un varco di speranza in me e ho potuto finalmente visualizzare appieno la contemporaneità. Recuperare ciò di cui la dittatura e la politica mi avevano privato
Guillermo Núñez: l'arte e i ricordi della dittatura cilena
L'angelo che preferiva guardare eternamente nel passato
Ugo Nespolo, I Numeri Si Amano, 1941, serigrafia polimaterica, 47/50, 66×97,5 cm, edizione 47/50, collezione privata
Intervista a Sergio Mandelli
Il colto divulgatore dell'arte che attrae con le sue “praline”, ormai arrivate a cento!
Macchia di rosso su sfondo bianco e nero. Analisi del colore rosso nelle opere di Berni e Grela: significati e influenze
Contesto socio-politico nelle opere di Berni e Grela
Cromatismi di rivoluzione: l'impatto del rosso nel mondo degli artisti argentini della Mutualità
Ventaglio antico, Collezione del Museo Stibbert, Firenze, Italia
Intervista a Laura Marini
Ventagli antichi: un viaggio affascinante nel tempo attraverso l'arte del restauro
Paolo Grassino, Maree, 2016, spugna sintetica, polistirolo, resina e legno
Intervista a Rosa Basile
Trialogo: un dialogo artistico tra passato e presente
Sally Gabori, Amy Loogatha, Netta Loogatha, †M.M., Dawn Naranatjil, Paula Paul, Ethel Thomas, Cornall, Moulton, Thornton, (Dulka Warngiid (Land of All) (dettaglio), 2008
Sally Gabori e la comunità Kaiadilt
La forza espressiva di Mirdidingkingathi Juwarnda
Il Trionfo di Flora, opera di Giovanni Battista Tiepolo
Le grazie di Tiepolo
La divina leggerezza e l’Arcadia di Woody Allen
Fotografia. Il "Photo club" di Parigi e il "Photo Secession" a New York alimentarono un dibattito contro la riduzione della fotografia a mero strumento di riproduzione della realtà ma a favore piuttosto della capacità del mezzo di esprimere i sentimenti e le doti creative del fotografo
La fotografia come forma d’arte
Dialogo tra fotografia e pittura impressionista
Opera di Franco Gotta
Intervista a Franco Gotta
L'artista neometafisico che dipinge poeticamente la sua vita
Foto ritratto della fotografa Donata Pizzi
Collezione Donata Pizzi: la fotografia al femminile
L’altro sguardo
Collezione privata e case d'asta. La controversia tra Dmitry Rybolovlev e Yves Bouvier: una cronaca dall'inizio del 2003
Il caso Rybolovlev-Bouvier: un'ombra sul mercato dell'arte
Dalla collaborazione all'accusa di frode: il conflitto tra l'imprenditore russo e il mercante d'arte svizzero
Sebastiano Ricci, dettaglio dell'Affresco per la cappella ossario di San Bernardino alle Ossa a Milano,Italia (Giovanni Dall'Orto)
San Bernardino alle Ossa
Una visita alla nota cappella ossario seicenteisca nel cuore di Milano
Peggy Guggenheim, Calder mobile Arc of petals nel 1948
Peggy Guggenheim: la Sibilla dell’arte contemporanea
La vita e le esperienze di una delle donne più influenti nel panorama artistico del '900
Costantin Brancusi, La musa addormentata (1910) - Bronzo - Centro Pompidou, Museo Nazionale di arte moderna. Scopri l'arte rivoluzionaria di Costantin Brancusi al Centro Pompidou
Brancusi, scandali ed emozioni
Al Beaubourg l'essenza di un genio
Little Dark Age. Un volto corroso fino ai minimi termini dalla sua stessa luminescenza
Nanni Licitra: disintegrazione e trascendenza
Fotografare nell'era dell'image overload
La storia travagliata del Mosè di Michelangelo: dalle vicissitudini con il papa alle sfide artistiche
Storia del Mosè di Michelangelo
Una narrazione avvincente sull'opera e il contesto tumultuoso della sua creazione: tra complessità e genialità artistica
Barbara, acquerello, Sergio Perosa
Intervista a Sergio Perosa
Il ritrattista e artista ambulante in piazza Duomo a Milano
Rosso, pittura. Il rosso come espressione dell'anima: analisi delle opere di due artisti del XX secolo
L'analisi del rosso: Antonio Berni e Juan Grela a confronto
Dall'estetica al significato: la profondità del rosso come linguaggio dell'esperienza umana nei dipinti argentini del XX Secolo
La gravità delle forze nascoste, 2023 (crediti foto Sasha Vinci, Luigi Nifosì, Gianni Mania)
Intervista a Serena Ribaudo
La gravità delle forze nascoste
Scatto, arte della fotografia. La fotografia, quando emoziona, quando racconta, quando celebra è arte. Non deve per forza essere famoso ma sì deve essere unico, immortale e irripetibile. Deve cristallizzare un attimo che non tornerà più, che è destinato a rimanere, come ricordo nella mente e come emozione nel cuore
Quando la fotografia diventa arte
Fotografia commerciale o artistica? Quando la fotografia diventa pura arte e un imponente strumento di comunicazione
Lina Iris Viktor, artista e pittrice anglo-liberiana, in posa con una delle sue opere, "Materia Prima"
Lina Iris Viktor, la Klimt africana
Una donna nera e d’oro
Galleria d'arte. Caterina Toschi indaga l'interazione tra culture artistiche europee ed extraeuropee
Intervista a Caterina Toschi
Donne galleriste nel mercato dell'arte: innovazione e influenze culturali
L'Archivio delle Tavolette votive: un progetto per raccontare la memoria collettiva
Intervista a Franco Biagioni
L’Archivio dipinto della memoria: un progetto iniziato 24 anni fa
Tom Robinson, Freighted Foes (detail), 2023, olio su panello, 213x164, Messum's London
Il colore e la musica, Tom Robinson e Vasilij Kandinskij
Come il colore diventa concerto visivo su tela
L'albero della vita, Opera in nero di Mariella Busi De Logu al Parco della Pace di Ravenna, Italia, 2023 (foto di Sara Maioli)
L'opera in nero per la Biennale di Mosaico 2023
Arte e memoria al Parco della Pace di Ravenna
Antonella Maranga e i suoi dipinti naturalistici. Ci immergiamo tra i colori che sembrano profumare, fiori che emanano il loro odore, foglie d’erba calpestate. È come osservare, distesi tra l’erba tutto quello che ci circonda e respirare l’odore, l’odore dei fiori metabolizzato dai colori che usa: fiori viola, odori caldi e sensuali, gialli, per un odore fresco, celesti per la raffinatezza… bianchi ricordo dell’odore del talco. Fiori dai petali delicati come veli, quasi impalpabili; fiori di più spesso seducente velluto. Fiori che bramano il cielo
Lo stupore della natura nei quadri di Antonella Maranga
Arte da indossare
Emilio Isgrò: Mostra a Bologna "La Cancellazione dei Codici - Civile e Penale" a Art City (foto di Valentina Cafarotti e Federico Landi)
Emilio Isgrò: maestro innovatore del linguaggio artistico
Le cancellature dei codici civili e penali in mostra a Bologna
Giorgio Vasari. La sua fama è legata alla scrittura di un testo fondamentale per la Storia dell’arte "Vite de’ più eccellenti pittori, scultori e archi tettori da Cimabue insino a’ tempi nostri", in due edizioni, una nel 1550 e l’altra, più ampia, nel 1568, furono un best seller già all’epoca
Giorgio Vasari e le "Vite"
Un testo fondamentale per la Storia dell’arte
Leo Ragno, Untitled (two figures), olio su tela, 100x140
Intervista a Leo Ragno
L’artista intimista, concreto e concettuale dell’arte evanescente
Polittico di Isenheim, 1490‐1516, Musee d’Unterlinden, Colmar: opere di Mathis Grünewald. Seconda Configurazione (da sinistra a destra): Annunciazione, Trionfo di Maria (Concerto degli angeli e Natività), Resurrezione. Ph. Jean‐Marie Savarit
Mathis Grünewald, pittore nordeuropeo gotico-onirico
Una pittura del primo ’500 che medita sulla solitudine dell’uomo davanti alla morte e alla speranza della resurrezione
Raoul Dufy. Rappresentazione di un vaso con fiori
Raoul Dufy, il pittore della gioia
La storia di un artista eclettico che non fu solo pittore, ma anche incisore, illustratore, disegnatore di abiti di moda e di tessuti
Edward Munch, "Malinconia", (1893). Munch è stato un vero esempio. Si può sopravvivere al dolore solo se riusciamo ad esternarlo
Edward Munch, il pittore del dolore
Quando la sofferenza dell’animo diventa arte
Rebus, di Pierluigi Isola, (1992)
L'arte di Pierluigi Isola
La bellezza svelata in un taglio di luce
Villa Floridiana, Napoli, Italia. Villa Floridiana è una villa storica, sita nel quartiere Vomero nell’omonimo parco, uno dei pochi polmoni verdi della città
Illustri (s)conosciuti: il Museo Duca di Martina
Una Cenerentola tra i musei napoletani
Venezia, Scola Canton © 2023 Francesco Maria Colombo
Viaggio fotografico nella cultura ebraica in Italia
La ricerca visuale di Francesco Maria Colombo nei luoghi più emblematici dell'ebraismo
Gianni Gaschino, Sulla diga (dettaglio), 50x42, smalto su cartoncino, 1992
A tu per tu con Gianni Gaschino
Il pittore che dipinge ispirandosi al cielo
Palazzo Ducale, Urbino, Italia
Il Museo archeologico lapidario di Urbino
La collezione Fabretti e Stoppani
Emilia Bertolé, l'esempio chiaro dell'artista operaia, una donna che si dedicava al lavoro di artista e manteneva un'economia autonoma
L'arte argentina tra critica e artiste operaie
Il ruolo rivoluzionario di Emilia Bertolé
Julio Le Parc, Melodia, 2024, Galleria continua
Un weekend a Roma alla scoperta dell'arte contemporanea
I luoghi, i monumenti e le mostre più suggestive da visitare nella capitale
Lo studio di Gonni a piazzale Donatello, Firenze, Italia, (1976)
Igino Gonich, in arte Gonni
Segni trascendenti di un pittore, disegnatore, grafico e cartellonista pubblicitario del Novecento italiano
Arte. In epoca contemporanea, un grande provocatore, è stato Salvador Dalì. Troppo scomode da accettare, o da interpretare, le sue opere iconiche di un periodo artistico in fervente rivoluzione, suscitano, ancora oggi, l’attenzione del pubblico
Cos'è arte?
Qual è il confine tra arte e provocazione? Tra surrealismo e stravaganza artistica?
Regina di Maggio, 1900 Art Print by Margaret Macdonald Mackintosh
La Femme Industrielle
Un Secolo di Donne nell’arte e nella tecnica a Torino
Michela Cardinali. Momento di discussione durante il restauro di una cornice monumentale
Intervista a Michela Cardinali
Professionalità e visione etica nel mondo del restauro
Jacqueline Joseph, "Marché n°11", XX sec.
Vita e opere di Jacqueline Joseph, tra Haiti e Parigi
La forza del destino
Pittore. Pietro Nardelli: una vita dedicata all’arte, ma soprattutto all’espressione personale della propria vita attraverso l’arte. La sperimentazione per lui è tutta fatta di intima e personale ricerca che si condensano nei personaggi e negli spazi che essi occupano
Il "rigattiere" Pietro Nardelli e il naif metafisico
Ricollocare in modo metafisico spazio e realtà storica
Ercole Drei, Talia, 1955 circa, marmo, Courtesy Galleria Baroni, (credits Sergio Golia)
Fango, acqua, arte
La Romagna e la prestigiosa capacità di sognare attraverso le opere di quattro artisti
Cupola del Duomo di Firenze, vista dal Piazzale Michelangelo. In fondo pensateci bene: che valore può mai avere un account Instagram di fronte alla Cupola di Brunelleschi o alla Cappella Sistina? Firenze, uno dei pochi posti al mondo in cui l'energia permette ad uno studioso di guardare mezzo guscio d'uovo sopra un tavolo e farci una delle più grandi cupole dell'antichità! Firenze, Italia
In morte della storia dell'arte
In Italia è da un po' che si fa di tutto per ucciderla
Cartolina redatta in occasione della seconda mostra personale presso la Galleria G7 di Ginevra Grigolo, Bologna, 1984
Intervista ai Plumcake
Claudio Ragni e Romolo Pallotta, artisti Neo-Pop del Postmoderno
Laboratorio di restauro Nicola ad Aramengo, Asti
Il laboratorio di restauro della famiglia Nicola
Nel piccolo centro di Aramengo, in provincia di Asti, una famiglia tramanda l’arte del restauro
Firenze, Galleria Il Ponte. La mostra di Zoé Gruni, "Motherboard"
La mostra "Motherboard" di Zoè Gruni
Si è appena conclusa a Firenze l'ultima mostra dell'artista pistoiese
Pittura e colore. La pittura di Civerchia è una ricerca continua di tecniche miste su vari supporti, disegno su carta, incisione, tecnica a olio, studi e approfondimenti sui colori e i suoi riflessi, attraverso i pigmenti, costruisce atmosfere rarefatte, senza contorni, o campiture nette
Intervista al pittore romano Luigi Civerchia
Le tecniche pittoriche, i segreti del colore
Mohitary Gupta, giovanissimo Art Director della Mukesh Art Gallery, una galleria a conduzione familiare aperta nel 2000 a Jaipur nel Rajasthan, nata per patrocinare l’eccezionale talento degli artisti locali
Intervista a Mohit Gupta
L’arte Pichwai: una storia lunga cinque secoli
Arte da riciclo, orsa gioca con il suo piccolo, © Federico Uribe. Gli orsi, con il loro lato tenero e buono, fatti con le punte rimaste delle matite colorate, in un arcobaleno variopinto ed allegro
Federico Uribe e l'arte da riciclo
Nulla si getta, nulla si distrugge: trasformare i materiali di scarto in arte
Palazzo Besta, Teglio, Italia. Gli affreschi rinascimentali sui muri del cortile interno del palazzo
Tre affreschi cinquecenteschi di Palazzo Besta
Sull’uccisione del Lupo ermetico
Plastic Food, installazione di land art di Potsy
Plastic Food, l’arte riciclata
L’installazione di land art comunica la riduzione dei rifiuti attraverso il messaggio universale dell’arte
Pierangela Bilotta, Opportunità (dettaglio) (tecnica mista su legno 60x60)
Intervista a Pierangela Bilotta
La pittrice delle donne fiorite
Norah Borges, "Vieja quinita", (1966)
L'arte argentina tra XIX e XX secolo
L'invisibile impronta femminile e il riflesso europeo
"Gabrina tenta di sedurre Filandro", Vincenzo e Michele de Barberis, XVI secolo. Palazzo Besta, salone d’onore
Il primo affresco ariostesco di Palazzo Besta
Un mirabile compendio di simbolismo alchemico
L'esposizione "Nobody Knows the Trouble I’ve Seen" di Mark Bradford. Courtesy of Hauser & Wirth Monaco
L'opera di Mark Bradford
Uno sguardo sempre rivolto verso gli ultimi
"Contro corrente" al Liceo Artistico Porta Romana, Firenze, Italia
Pierluigi Monsignori: Contro corrente
La nuova installazione dell’artista umbro mette al centro i valori morali e sociali rivolti al bisogno di cambiamento
"La gioia di vivere", Henri Matisse, olio su tela, 1906
Henri Matisse
Il grande e appassionato poeta del colore
Esiri Erheriene Essi, "The memory Keepers, 2023
Il ruolo delle donne nell'arte contemporanea
La mostra "Women" di Milano
"Village au bord de l'eau", Roger de La Fresnaye, pittura a olio, 1910
I paesaggi interiori di Roger de La Fresnaye
L'opera del pittore francese in retrospettiva al Museo d'arte Mendrisio
Emily Fisher Landau, è stata una figura centrale della scena artistica newyorkese e un'illustre collezionista d'arte moderna e contemporanea
Emily Fisher Landau, tra semplicità e istinto
50 anni di collezionismo e mecenatismo
P75-, © Mark Cattaneo. Scatto di un progetto fotografico dell'artista padovano
Intervista a Mark Cattaneo
L'arte dell'equilibrio asimmetrico
Jacques Lipchitz, "Volo", (1940). Una donna e un uomo sono fusi in un unico individuo che avanza su tre gambe. Per lui, che concepì la statua a Tolosa mentre stava fuggendo in esilio negli Stati Uniti, la chiave per uscire dal doloroso caos era l'amore
Le Avanguardie da Filadelfia a Pisa
Così l’arte rispose al nazismo
Palazzo Besta è uno splendido esempio di palazzo rinascimentale: i suoi interni sono decorati con cicli di affreschi a soggetto biblico, mitologico e storico risalenti al Cinquecento
Il ciclo ariostesco di Palazzo Besta
Un palazzo esoterico, un racconto alchemico
Interno Pompeiano, Casa dei Vettii. © Luigi Spina
La Pompei di Luigi Spina
La grandezza di Pompei rinasce attraverso il viaggio fotografico "Interno Pompeiano"
Giorgio De Chirico, Enigma di un pomeriggio d'autunno
Giorgio De Chirico
Il “pictor optimus”, ispiratore della Metafisica
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