Mohitary Gupta è il giovanissimo Art Director della Mukesh Art Gallery, una galleria a conduzione familiare aperta nel 2000 a Jaipur nel Rajasthan, nata per patrocinare l’eccezionale talento degli artisti locali.

La Galleria attualmente lavora con oltre 150 artisti e cura una collezione di oltre 17.000 dipinti.

È nel Rajasthan che ha orgine anche l’arte Pichwai, uno stile di pittura che nasce più di 400 anni fa nella città di Nathdwara.

Intricati e visivamente mozzafiato, i dipinti Pichwai sono realizzati su stoffa e la loro creazione richiede diversi mesi e una immensa abilità, poiché i suoi dettagli sono curati con estrema precisione.

Quali sono le origini di questa forma d’arte e cosa rappresenta?

L’arte Pichwai nasce nel XVI secolo dai membri della Pushti Marg fondata da Shri Vallabhacharya. In origine, i dipinti Pichwai erano usati per decorare il tempio di Shrinathji a Nathdwara e venivano appesi dietro la statua della divinità per celebrare le diverse stagioni, feste ed eventi nella vita del Signore Krishna.

Altri soggetti comuni sono Radha (compagna eterna del Dio Krishna), le Gopī (gruppo di mandriane, compagne di Krishna), vacche (animale sacro) e fiori di loto (simbolo di purezza). Sono rappresentati anche festival e celebrazioni come la Sharad Purnima (festa della luna piena) e la Raas Leela (la danza della passione tra Krishna e le Gopī).

Qual è il significato storico-culturale di questi dipinti?

I dipinti Pichwai sono comunemente considerati una forma d’arte devozionale per rappresentare la vita e gli insegnamenti del Signore Krishna. Essi catturano vari aspetti della vita di Krishna, tra cui la sua infanzia, le sue interazioni con le Gopī e il suo amore per Radha. Questi dipinti non sono solo rappresentazioni visive della vita di Krishna, ma servono anche come mezzo per i devoti per connettersi con il divino.

Per il popolo del Rajasthan, la pittura Pichwai è un modo di vivere e una forma d'arte che continuerà a stupire e ispirare le persone per molti secoli a venire.

Quali sono gli stili e le tecniche che ci permettono di riconoscere questo tipo d’arte?

I dipinti sono creati utilizzando pigmenti naturali, sono noti per i loro dettagli intricati, i colori vivaci e l'uso di lamina d'oro e d'argento.

Gli elementi di questo linguaggio, le sue forme, linee, colori, toni e texture sono utilizzati in vari modi per produrre sensazioni di volume, spazio, movimento e luce su una superficie piana. Questi elementi sono combinati in diversi modelli espressivi per rappresentare fenomeni reali o soprannaturali, per interpretare un tema narrativo o per creare relazioni visive completamente astratte.

L’ artista sceglie di utilizzare un particolare mezzo, come tempera, affresco, olio, acrilico, acquerello, ecc., così come una forma particolare come murale, pannello, miniatura, ecc., con lo scopo di realizzare un'immagine visiva unica.

Come venditore d’arte e direttore creativo di una galleria d’arte contemporanea, come si posiziona l’arte Pichwai nel mercato dell’arte e qual è la sua relazione con l’arte contemporanea? Possiamo ancora trovare tendenze Pichwai nell’arte contemporanea?

Il mercato dell'arte Pichwai ha visto una crescita costante nel corso degli anni, guidata da una combinazione di crescente domanda da collezionisti d'arte, turisti e appassionati. Molte gallerie d'arte e collezionisti apprezzano l'arte Pichwai per il suo fascino estetico unico, la sua rilevanza culturale e il suo significato storico.

Per quanto riguarda il rapporto tra arte Pichwai e arte contemporanea, è importante notare che l'arte contemporanea è un campo in continua evoluzione che comprende vari stili, tecniche e temi. Al contrario l'arte Pichwai è profondamente radicata nella tradizione.

Alcuni artisti contemporanei hanno tratto ispirazione dall'arte Pichwai, incorporandone i motivi, il simbolismo e le tecniche nelle proprie pratiche artistiche. Spesso reinterpretano e reinventano lo stile tradizionale, infondendo la propria visione creativa e incorporando temi, materiali e concetti contemporanei. Questa fusione di elementi tradizionali e contemporanei crea un dialogo dinamico e in continua evoluzione tra passato e presente.

Mentre gli artisti contemporanei possono sperimentare l'arte Pichwai e incorporare influenze contemporanee, è essenziale riconoscere che l'essenza tradizionale dell'arte Pichwai è radicata nel suo contesto culturale e religioso.

Come molte altre forme d'arte tradizionali indiane, anche l'arte di Pichwai sta morendo, e richiede riconoscimento e rinascita. Il suo rapporto con l'arte contemporanea coinvolge artisti che esplorano e reinterpretano la sua essenza tradizionale all'interno di un quadro artistico contemporaneo. Gli aspetti tradizionali dell'arte Pichwai possono ancora essere trovati nell'arte contemporanea, anche se può essere reinventata e trasformata attraverso la lente della creatività contemporanea.