Talento e infortunio

Genios que con su arte batieron toda calamidad

Mujeres invisibles: artística reflexión de Nieves Mingueza

Con lente crítica, revela la vulnerabilidad en un mundo desigual

Bienales internacionales: tiempo de revisar y ponderar

Las bienales latino-americanas y su relevancia en el mundo del arte en la contemporaneidad

La artista Shoko Fukuda

El arte del trenzado japonés toma forma de belleza estética con fluidez del movimiento, similar a la danza

María Izquierdo y el mural que debió ser

El arte que resiste

El arte y la crítica

Un encuentro que viaja más allá de la obra

Un paseo por el parnaso

Celebrando las artes y especialmente la poesía

Entrevista a Juan Carlos Reyes Portilla

Para el pintor y dibujante costarricense Juan Carlos Reyes Portilla, "dibujar es liberar"

Vincent Van Gogh: ni mártir, ni mito

Es necesario volver a observar la obra del artista neerlandés, libres de los mitos que se han construido en torno a su figura

Roberto Murillo: claroscuro y violencia

Dibujos que desnudan una violencia sin grises

“Desiertos: Un viaje de perspectivas” en la Casa Curutchet

Exploración sensorial y reflexión en un espacio emblemático de Le Corbusier durante la 7º Bienal Universitaria de Arte y Cultura

El negocio detrás del mercado del arte

Un mercado que muchas veces parecer responder a los caprichos tanto de artistas como compradores

La New Wave. Corriente de gigantes en movimiento

La comunicación visual disruptiva y posmoderna

Sin artistas, un mundo inmundo

El arte como esencia transformadora de la humanidad y su impacto en nuestras vidas

Soltar la panza, la autenticidad de Paula la Fea

La artista que transformó etiquetas en obras y abrió un espacio donde el arte y el diseño convergen

El arte abstracto

Comprender y sentir la experiencia para que el mensaje del arte sea entendido es todo un reto

Carmen Santos Fernández: Abstracción y vanguardia

Vida y obra de una pionera del arte abstracto costarricense

La artista Meg Bloom

Como evocar la belleza de lo imperfecto en metáforas de lo que ha sido y será

La Puebla de los Pardos

El grupo de artistas que pintó Cartago para ser universal

La pintura de Antonio Calderara

Estampas en el lago Orta a través de la abstracción

Aquiles Jiménez Arias: cuando hablan las piedras

Crítica sobre la muestra "La Travesía Chälchihuitl Rax Abáj" en el Museo del Jade de San José de Costa Rica

María Blanchard, corazón de caleidoscopio

La historia de una mujer que desafió las expectativas sociales para convertirse en un ícono del arte

El arte de comprometer el arte con el arte

Reflexiones sobre la banalización cultural, el valor creativo y el impacto de la desigualdad en nuestra sociedad

Cada loco con su obra

Cuando el desequilibrio mental se conjuga con el arte

La pintura del costarricense Jesús Mejía

El principal referente que vislumbré al investigar la obra del joven Mejía era la pintura de Michelangelo Merisi da Caravaggio, aquel pintor maldito de la Roma papal

El arte urbano de la Ciudad: Buenos Aires street art

Desde Palermo hasta San Telmo, descubre cómo Buenos Aires se ha convertido en un museo a cielo abierto con sus coloridas expresiones artísticas

El arte admonitorio de Robert Rauschenberg

Cuando Estados Unidos ganó la "Guerra Fría" a través del arte

Las series de Raquel Forner

Todos somos testigos

El arte como creador de cosmovisiones

Culturas y códigos artísticos desde el presentimiento divino

El maestro del color: Henri Matisse

El gran artista que hizo del color el elemento protagónico de su discurso pictórico

El presente de la escultura hondureña

El tema del compromiso estético y existencial con el ser más que el hacer es perenne en los artistas representados en la Galería Nacional de Tegucigalpa