La artista plástica Meg Bloom es reconocida por la utilización de la técnica coreana del "Joomchi" en la creación de sus obras, representando la naturaleza en simbiosis con el fin y el renacimiento de la misma.

La base de su trabajo representa la naturaleza, así como fantasías, recuerdos y flashes de la memoria siendo igual de importante para ella la naturaleza humana o vegetal, ya que todo lo que tiene vida tiene un florecimiento y un fin.

Esta declaración de la propia artista Meg Bloom nos ayuda a entender mejor su inspiración para crear sus obras:

Esta es mi respuesta a la enorme pérdida, dolor y devastación: una respuesta a las crisis de nuestro medio ambiente, nuestro clima, la pérdida de vidas humanas, a la trágica destrucción y las violaciones como resultado del racismo, la pobreza, la crueldad y la discriminación. La obra refleja mi constante estado de ansiedad y lo más triste, mi impotencia para responder adecuadamente al Todo.

Cuando trabaja busca representar estructuras naturales como colmenas, hojas y arboles muertos, hongos, criaturas marinas o vida vegetal.

Encuentra belleza en la decadencia de un árbol muerto u hojas secas dándoles una nueva vida y representando al mismo tiempo lo anteriormente mencionado, la degeneración y el resurgimiento de la vida.

Es importante saber que el cambio climático con todos los desastres naturales son su inspiración, tratando de exponer en sus obras todo ese sufrimiento y dolor que le provoca. En la exposición de su serie “Buried in the bones” en la City Gallery de Upper State Street podemos observar diferentes representaciones de desastres naturales y de la mano del ser humano:

  • Una obra representa los incendios forestales en California.

  • Otra obra es un homenaje a Ruth Bades Ginsberg.

  • La obra “El árbol de la vida” representa el tiroteo ocurrido en la sinagoga de Pittsburg en el año 2018.

Después de 30 años trabajando como trabajadora social, en el año 1998 asistió a la NY Studio School realizando un programa de tres años con los profesores y artistas Lee Tribe y Bruce Gagnier. Influencia que transformo el trabajo de Meg Bloom del modo figurativo a adaptar lo abstracto y la utilización de diferentes materiales.

Bruce Gagnier es artista y profesor de dibujo en la NY Studio School. Es un escultor cuya obra representa a figuras humanas que muestran el estado interno de nuestro yo con formas de aspecto maleable e imperfecto inspirado en la figuración renacentista. Sus obras son a escala natural y prepara su trabajo realizando bocetos y dibujos en arcilla, siendo la fundición en bronce lo que le permite dar a su escultura humana un aspecto entro sólido y líquido representando la agitación interior del alma y ofreciendo una versión del cuerpo humano más contemporánea.

Lee Tribe es un reputado y muy reconocido escultor contemporáneo. Su obra está influenciada por su trabajo en los muelles de Londres. Trabaja el metal mezclando con cadenas, varillas, herrajes y cables. Es un artista británico contemporáneo que nació en la posguerra en el año 1945. Una de sus series de obras está influenciada por el cuadro Los Bañistas de Pablo Picasso, recreando recuerdos propios de su infancia, doblando y retorciendo cintas de acero y adquiriendo cada obra un aire de movimiento como si danzarán con elementos de boyas, olas, pelotas, etc. También son importantes sus dibujos que le ayudaron a reflexionar y superar un tiempo de lesión aprendiendo dibujo y seguir con su lado creativo.

Evolución de los materiales utilizados

En un principio Meg Bloom se dedicaba a la escultura figurativa utilizando la arcilla como material. El cambio a utilizar otros materiales como la seda y el papel o la técnica mixta en 2D surgió a raíz de una caminata que realizó con un guía cuyo destino era un estanque de castores. Durante el trayecto tropezó con un trozo de árbol, que con la humedad se había separado en capas mostrando marcas similares a las del papel. En ese momento pensó en su amiga artista Jennifer Davies para que le enseñara a fabricar papel para realizar sus esculturas.

Así pasó de la arcilla al papel y tela utilizando técnicas mixtas en 2D y 3D con aceites, cera, etc. Fabrica su propio papel con fibra cruda de "Kozo", un material cuya textura le inspira de un modo visual. Su primer gran maestro fue Jen Davies, aunque más tarde estudió la técnica del Joomchi con la artista Jiyoung chung. En sus caminatas de todos los días Meg Bloom recoge trozos de madera, hojas muertas, tallos de nogales negros... y todo aquello que capte su atención y de algún modo le hable.

Jiyoung Chung es una artista reconocida mundialmente por la utilización de la técnica del joomchi, un método tradicional coreano de papel realizado a mano con Hanji (hoja de morera) y fieltro. Con ella, esta antigua artesanía adquiere apariencia contemporánea, al utilizarla en sus obras cuyas capas de filamentos de papel están revestidas de texturas transformando algo trascendental en poesía resaltando la relación entre la naturaleza y el ser humano.

El nombre de joomchi procede de “bolsa” en inglés. Los registros históricos indican que esta técnica se comenzó a utilizar en la dinastía Goryeo, entre los años 918 y 1392. Esta técnica es mucho más resistente que el papel Hanji común ya que tiene una superficie más suave y fuerte pudiéndose utilizar del mismo modo que el cuero. Se utiliza para fabricar prendas de ropa, bolsos y zapatos gracias a su resistencia y durabilidad. Este papel se consigue mezclando hojas de morera (Hanji), agua y manos ágiles que aprietan y agitan las fibras consiguiendo que se mezclen y enreden dando un efecto de fieltro.

A este papel se le da un tratamiento de recubrimiento con laca (natural o de soja crudo u otro conservante) para conseguir un efecto impermeable.

Para los artistas contemporáneos la utilización de este material les permite realizar collages, ensamblajes y técnicas mixtas con seda, pintura, costura, impresión digital, etc... dando lugar a bellas obras de tapices, joyas, esculturas o instalaciones.

Conclusión

Meg Bloom es una artista plástica cuya obra transmite un complejo y bello lenguaje entre la transición existente entre el fin y el renacimiento de la vida. Su trabajo influenciado por el medio ambiente y las atrocidades naturales o humanas que van ocurriendo en el planeta le provocan un trabajo plástico elegante y sutil con elementos de la propia naturaleza. Su paso durante sus estudios por la NY Studio School así como sus profesores la influenciaron en pasar de una modo figurativo a otro abstracto. Sus continuos paseos por los bosques y sus estudios en Joomchi le aportan el material que le permite trabajar y le ayuda a mostrar sensaciones y emociones internas suyas de su observación y vivencias de la vida.

Entre sus obras nos encontramos diferentes formas de expresarse: escultura, pintura, joomchi, seda y cera, técnica mixta 2D e Instalaciones.