Mediante la historia política, económica y social comprendemos los movimientos y el motor que a lo largo de la historia ha llevado a las y los diseñadores a resolver la estética y problemática comunicacional de su tiempo. La distancia histórica ayuda a analizar y estudiar por qué y en que contexto se produjeron los cambios (paulatinos y algunas veces impactantes) en la comunicación visual.

Con la caída del muro de Berlín (1989) y el fin de la Unión Soviética (1991), se da una reacción de neoliberalismo que se alza como ideología definitiva en las grandes potencias mundiales. Se ponen en tela de juicio todos los postulados que el modernismo establecía. La revolución tecnológica y los nuevos entornos de divulgación cultural darán como resultado una contra cultura que decantará en nuevas formas artísticas y gráficas de expresión.

En este nuevo mundo posmoderno que comenzaba, la clave era la heterogeneidad. Así es como surgen en el mismo país (Suiza, donde se había gestado el diseño racional, moderno, global y legible), una nueva forma de ver el mundo, donde la grilla como símbolo constructivo de modernismo sería dejada de lado para dar paso a lo que se llama “posmodernismo”, el cual podemos observar como continuidad de la modernidad, aunque ya se le reste importancia al sentido de nuevo y perdurable, siendo lo efímero e individual un valor que reafirmaría el presente.

La deconstrucción gráfica posmoderna

La new wave es un ejemplo posmoderno claro, ya que nos permite comprender la magnitud del cambio comunicacional que se respiraba en esos tiempos. El estilo tipográfico minimalista y funcional, el orden y la racionalidad en el diseño se transformó en un símbolo modernista siendo sacudido por un nuevo espíritu que proponía la intuición y la expresión en post de alcanzar composiciones mas complejas y provocativas.

Wolfgang Weingart fue un referente que comenzó a cuestionar y rechazar las tradiciones tipográficas y los sistemas visuales suizos, deconstruyendo la grilla y tomando elementos como el collage, el sistema en capas y las texturas, en sus composiciones visuales. Weingart fue un diseñador alemán, un artista visual que nos enseño a desfragmentar la fuente tipográfica y a otorgarle sentido, dejando de lado los canones de legibilidad que el diseño moderno había postulado. Así, el sistema del lenguaje visual comenzó a tomar un nuevo rumbo, con nuevas formas de lectura y una mayor complejidad en los mensajes.

La deconstrucción gráfica en Estados Unidos

La diseñadora April Greiman (quien fue alumna de Weingart) fue pionera de este “movimiento”. Formada en Suiza, April vuelve a California, explorando esta nueva revolución tecnológica, continuando la exploración del trabajo en capas con la utilización de varios niveles de lectura, confiriéndole al espectador esa necesidad de decodificación. La utilización de las nuevas tecnologías de diseño fueron herramientas de liberación para sus composiciones, imágenes intervenidas, vectores y tipografías con nuevas retículas que rompían con la norma, constituyeron el diseño de vanguardia del siglo XX haciéndose eco en nuestro presente.

April cargo sus piezas gráficas de sentido, contenido, profundidad. Su trayectoria en el uso del color también es un estimulo vibrante para analizar y poner foco en su obra.

Mucha resignificación dadaísta se ve explicita en estas nuevas formas de diseño. El debate de rechazo o no al postmodernismo seguirá presente, ya que se puede ver como se toman características de viejas prácticas, resignificándolas al extremo, debido a los nuevos contextos y desarrollos tecnológicos que lo permiten. Por eso se da el debate de si la modernidad y la posmodernidad era un sentido de ida y vuelta interminable.

Otro referente de esta nueva ola es David Carson, logro tal nivel de revolución gráfica que convirtió sus revistas en objetos de deseo. La composición tipográfica que bordeaba la ilegibilidad, en donde el lector iba descubriendo el recorrido de lectura, fue lo que género que los jóvenes, ya viviendo en un mundo digital, de tv, música y videojuegos, lo transformaran en un diseñador de culto.

David nos enseñó que la intuición y la experimentación son un vehículo en la práctica del diseño. En total oposición al diseño moderno racional, Carson expresaba que el diseñador es una parte del contenido que también cuenta cosas y que no había que invisibilizarlo (es un valor añadido que hay que mostrar). Por otro lado, establecía a la legibilidad como un aspecto totalmente inherente a la comunicación, la comunicación va del lado de la emoción. Sus páginas se transformaron en páginas interactivas, una gran novedad para aquellos tiempos. Aun hoy en día continua siendo uno de los principales referentes de inspiración cuando hablamos de diseño y arte.

La diferencia entre el diseño moderno y posmoderno fue clara, mientras el primero trabajó y sentó bases en post de la universalidad, el segundo trasformo y personifico el objeto diseñado, logramos detectar quien está detrás de cada pieza por su “manera” de diseñar.

Cuando analizamos estilos de los años 70 hacia los 2000 podemos identificar no tanto movimientos generales o universales, sino estilos personales de diseñadores o diseñadoras que marcaron tendencia. El movimiento new wave fue una manera de darle forma a una ola que cambiaba por completo los nuevos modos de hacer diseño.