Hemos tenido la ocasión de conversar con Guillermo Malfitani (Buenos Aires, Argentina) al calor de un mate y viendo pasar la tarde sobre la copa de los árboles.

¿Qué lo llevó a instalarse tan lejos de Argentina? ¿Será que los colores son distintos en Alemania?

No, los colores son los mismos, Alemania es industrialmente uno de los países que mas variaciones de pigmentos produce y distribuye mundialmente. La luz sí es distinta, al ser ésta mas fría, los colores de los objetos, paisajes, varían bastante*. En lo que a mi respecta llevo la luz dentro, percibo que hay una luz en mi interior que me ayuda a componer la obra, justamente en la armonía con los colores. Las razones de estar aquí fueron otras bien distintas, aunque sí tiene que ver en cierto modo con la armonía. En este caso una armonía para vivir, para convivir en democracia. En los mediados de los 70 y principios de los 80, tenía la Argentina una dictadura militar, que, como bien sabemos , no se llevan bien con la cultura. Entonces decidí tomar distancia y conocer Europa. Precisamente en Colonia existía una escuela de arte en la cual su programa de estudios estaba basado en la famosa escuela de arte Bauhaus, algo bien distinto a lo que uno conoce, conocía, en Latinoamérica, ya que tuve oportunidad de conocer de visita escuelas en México y en el Brasil también.

¿Hay alguna temática o movimiento con el que se identifique o defina, o ha creado uno propio?

El único movimiento que sigo es el propio, no paro de buscar medios y modos de cómo expresarme. Aún me cuesta mucho definir lo que yo hago, trabajo en distintas disciplinas, no solo la pintura, está el grabado, la intervención fotográfica, los objetos. Esta variedad en la creación que emprendo es el resultado de interesarme por varias disciplinas así como por movimientos artísticos a través de la historia del arte y del arte actual. Todo esto me lleva a experimentar mucho, a no quedarme en lo que he resuelto, aclaro que también es mucho lo no resuelto. Antes guardaba pocos bocetos y garabatos, además ocurrió que en la Argentina tenía un depósito que por una inundación terminó perdiéndose todo aquello de mi primera época como estudiante y mis primeros pasos salido de la Escuela Superior de Arte. Ahora sí, guardo los bocetos y otras ocurrencias. Aprecio que en mis últimos trabajos recientes se pierde la linea de horizonte, todo ocurre en un plano, si se quiere, pasa todo casi en un mismo tiempo.

En Latinoamérica existen movimientos como el indigenismo. ¿Tiene algo de indigenista su obra?

Los movimientos indigenista no existían en la Argentina, tal como se los conoce y admite en el restos de Latinoamérica. Por lo tanto estos no se incluían en los programas escolares y así poder estudiar en profundidad a las distintas corrientes indígenas. Hay que aclarar también que si bien hay aún indígenas en la Argentina, estos nunca fueron grupos grandes, tampoco antes de la llegada del europeo a esas tierras, si lo comparamos con nuestros países hermanos limítrofes . Volviendo a mi época de estudios ( fines de los 60) nuestra clase sí dio las bases para introducir el estudio de las culturas precolombinas. Tuvimos la suerte de tener un colega que estudiaba en paralelo antropología; a mí me interesaban mucho las culturas de México (maya-aztecas), Perú y Bolivia ( inca- aimará- quechua).

Así fue que le pedimos al profesor de Historia del Arte entre todos los de la clase preparar juntos un programa a desarrollar , paralelo al clásico programa ( se estudian las culturas hiticas y caldeas, las dinastías chinas, el arte egipcio, fenicio, etrusco, griego y romano) porque no las más cercanas a nosotros, las que pertenecieron y pertenecen a la tierra en donde nacimos y nos criamos. Fue mucha tarea pero nos satisfizo mucho a todos. Por eso hoy existe, al menos en la Escuela de Arte, el estudio de las culturas precolombinas.

De lo estudiado y conocido creo que sí que me quedó algo que, en mi obra, el indigenismo se refleja allí. Al menos lo percibo más claro cuando incluyo algo de realismo en mis cuadros, no como tal, sino al modo simbólico y luego están también las corrientes actuales que tienen su peso en mi obra, en donde siempre predomina el color, sea en pinturas, las fotos o los grabados. Ahora estoy produciendo también objetos y por supuesto son coloridos ya que muchas piezas que se integran en mis objetos, son a base del resto de color acrílico que queda seco en la paleta.

Hay una pregunta algo irreverente que surge en nuestro mundo tecnológico y para algunos deshumanizado: ¿para qué sirve la pintura o, digamos más ampliamente, las artes plástica?

Creo firmemente que estamos en este mundo para desarrollarnos, para crecer mas como seres humanos, en lo personal y en lo social. La pintura no solo es una acción terapéutica para el individuo, sino también comunicación, las Artes en general son un vínculo de comunicación. Con las exposiciones, individuales, colectivas, en galerías o museos y bienales, justamente se trata visualmente de darle al público otra mirada a su entorno urbano o al paisaje natural. Aún hacen falta muchas más muestras colectivas, de arte plástico, de teatro, literatura, música y que estas interactúen entre ellas, así este confluir de distintas perspectivas le pueda dar herramientas a la gente para su desarrollo o de placer simplemente.

¿Cómo ve el desarrollo de la pintura contemporánea? ¿Construye puentes en el mundo o tiende a aislarse?

Bien, a la pintura, como a las artes plásticas en general les va bien, lo que ocurre es que cuando la política se mete de por medio arruina el fluir de las comunicaciones entre los pueblos. Además lo que ocurre es que la realidad social es mas compleja. A mi ver la red de posibilidades y conexiones es mas grande y desde un punto de vista conservador, en donde antes eran las instituciones quienes daban las directivas y orientaciones se le ha sumado toda una actividad privada o de pequeños grupos artísticos que si bien existían también antes, ahora están mas presentes gracias a ese espacio que es el internet ¿

Aislarse?, para nada, como hice referencia en el párrafo anterior, con los nuevos medios, como Internet, se tiene una mayor difusión, por lo tanto esa predominancia que llevaban antes las instituciones, que siguen siendo interesantes, ya no son tan imperantes.Por eso da la impresión de que no ocurre nada pero sí hay un movimiento permanente muy interesante con todo esto, complejo por cierto, pero tenemos y podemos aprender a avanzar con todos estos nuevos códigos y elementos diferentes. Eso es lo bueno.

¿Ha cambiado la percepción de Latinoamérica en Europa gracias a la pintura?

Sí, pero no es solo gracias a la pintura, son muy importantes los avances de las últimas décadas en la Antropología y Etnografía, que por medio de las muestras de los museos y publicaciones donde muestran el avance y trabajo de estos científicos a su vez difundido por los medios masivos en documentales que hacen a la comprensión general de nuestras culturas. Luego está la consumición, dado el buen nivel de vida logrado aquí, llega la comercialización de nuestros productos ofrecido en las góndolas de los supermercados. Mas los viajes turísticos que emprenden muchos europeos por nuestras tierras . Se podría aun difundir y vender mucho más todo lo que allí abajo se produce si se lo acompañara con mas cultura, artes plásticas, música..

Ahí se demuestra claramente que las artes construyen puentes y muy sólidos, por cierto. También esta el hecho de que en casi toda Latinoamérica han salido de las dictaduras y por ello hay mas libertades e intercambios, también. ayuda la autocrítica creativa y necesaria para superar esas etapas de terror, que son bien comprendidas por estas latitudes..