Inicio este artículo con las palabras de la curadora y productora Nell Cardozo, con sede en Glasgow, que escribe:

Hay una intimidad generosa en el uso del color por parte de Schott que provoca una sutil interacción entre comodidad y anhelo. Mirarlos es como mirar un sueño que pertenece a alguna conciencia común. Un conjunto de obras muy deliberado y magnífico.

(Nell Cardozo)

El lenguaje de las pinturas abstractas de Petra Schott evocan recuerdos y sensaciones personales que entrelaza con círculos, trazos y líneas con algún toque figurativo. Explora el mundo intangible de las emociones que emanan de la libertad, nostalgia o las relaciones humanas.
Explora el subconsciente del ser humano ayudándose del color casi siempre vivo y delicado. Sus propias vivencias y estado de ánimo son su motor.

Petra Schott es una artista alemana, nacida en Hannover en el año 1953. Después de graduarse en Derecho y trabajar en ello, completo sus estudios de Bellas Artes en la academia de Arte de Kassel en el año 1982.

Comenzó a pintar para desestresarse de los exámenes de Derecho, experimentando en la acuarela un modo placentero de crear y utilizar sus manos. En los años 90 comenzó a exponer y finalmente en el año 2015 se retiro de la carrera de abogado para adentrarse en su nuevo espacio personal e íntimo, su estudio de pintura.

Actualmente vive en Frankfurt, Alemania. Forma parte de la asociación nacional de artistas femeninas profesionales (GEDOK) y de la asociación nacional de artistas profesionales (BBK).

Sus obras reflejan una profundidad emocional muy personal. Pueden aportar alegría o momentos oscuros siempre dependiendo del estado anímico de Petra Schott y la influencia de los lugares en los que ha estado o vivido momentos especiales y cotidianos. A veces una simple noticia o fotografía le evocan sentimientos que son suficiente para elegir unos colores y dejar a sus manos trazar marcas acompañada por la música india que tanto le gusta.

En cuanto a artistas, los que mas han influido a Petra Schott en su obra, son entre otros muchos: Marlene Dumas, Martha Jungwirth, Elisabeth Cummings y Willem de Kooning.

Proceso de creación

Para iniciar una serie u obras individuales, Petra Schott comienza de forma intuitiva a explorar colores, eligiendo aquellos que la seducen y dejando a su mente y su mano deslizar el pincel por la tela siempre acompañada por la música.
Emociones como conflictos, viajes, estaciones y acontecimientos son los que la ayudan a comenzar una serie de pinturas. Busca un delicado equilibrio entre las capas que va pintando revelando profundidad y esencia hasta que acaba el trabajo.
Ciertos componentes como la tierra, el agua y el aire provenientes de la naturaleza son fuente de inspiración. Dos series de sus primeros años son: “Introspección” y “Mujeres, niñas y yo” con elementos figurativos realizados en formato pequeño.
La serie “Mediterráneo” recoge sus propias vivencias en Italia durante un largo periodo de tiempo, rememorando el estilo de vida, los colores, lenguajes y patrones propios del mediterráneo.

La paciencia es una actitud que ha tenido que desarrollar y seguir ejerciendo. Una virtud que al elegir como medio de pintura la acuarela, no le permite finalizar una obra en un día. Cada capa necesita de varios días para secar, por lo que siempre trabaja varias obras a la vez y aunque ha utilizado la pintura acrílica, la acuarela es, para ella, el mejor medio para conseguir un acabado mas profundo y natural.
Cada día cuando llega a su estudio revisa las pinturas sin terminar y elige aquella que más le seduce, ayudada por su intuición o el humor con el que se haya levantado para continuar con el proceso creativo.

Conclusión

Petra Schott se convirtió en artista inspirada por la belleza de las pinturas, la literatura, la música, la naturaleza y la reacción emocional que provocan en las personas. Muestra su propia visión del mundo de un modo visual, entre lo abstracto y lo figurativo buscando hacer reflexionar al espectador inspirados por los trazos, figuras, formas y el color de sus obras. Hace visible su mundo invisible.

La estudiosa del arte Amalia Gonser, escribió sobre Petra Schott:

...resuenan temas básicos de la existencia humana, como: el amor, el sexo, la vulnerabilidad, la memoria y la fugacidad, y una y otra vez la fugacidad del momento vivido. Se inspira adicionalmente en experiencias de la naturaleza, al ver las obras de sus artistas afines y en fuentes literarias que son vitales para ella. De esta manera crea imágenes de personas fascinantes, a veces inquietantes y profundamente conmovedoras.

(Amalia Gonser)

Petra Schott trabaja en diferentes formatos, grandes y pequeños, y de una forma individual o en series. Le gusta trabajar sobre papel o lienzos. Siempre enmarcados y colocados los linos por ella misma e impregnando la tela con un aceite llamado Geso, de un modo artesanal para conseguir en el momento de pintar un efecto natural en sus pinceladas gracias a las irregularidades del proceso.

Pintores que han ejercido una profunda influencia en Petra Schott y en su modo de pintar

Marlene Dumas

Es una artista sudafricana afincada en Amsterdam. Durante su carrera ha realizado collages, pinturas, grabados e instalaciones. Le gusta pintar el cuerpo humano de un modo psicológico en los ciclos de vida del nacimiento o cerca de la muerte. En sus obras muestra una radical crítica al racismo. influenciada por su nacimiento en una etnia minoritaria blanca de Sudáfrica, durante la etapa del Apartheid. En sus pinturas utiliza un lenguaje denso esquematizando cuerpos y rostros con una gran presencia. La experiencia vital del ser humano en cualquier contexto es importante a la hora de expresarse.
Su primera serie de pinturas “The eyes of the Night Creature” la realizó entre los años 80 y 90 representando el embarazo y el bebe coincidiendo con el nacimiento de su primer hijo.

Martha Jungwirth

Es una artista nacida en Viena. Sus obras destacan en el expresionismo abstracto por encontrarse entre el cálculo y el azar. Jungwirth describe su arte como un diario sismográfico. Su trabajo gira entorno a ella utilizando pretextos como la historia del arte y acontecimientos políticos, entre otros, para justificar su método de trabajo. Los trazos y marcas de color muestran signos de rasguños, dedos e incluso huellas de sus zapatos introducidas en el lienzo de un modo visceral y al mismo tiempo con gran sensibilidad. Su paleta de colores es de rojos sangre, rosas muy carnosos y magentas fuertes. A la vez incorpora bordes deshilachados, papel encolado o cartón que dejan huellas de su vida pasada. Es un proceso muy intimo de creación.

Elisabeth Cummings

Es una de las artistas más reconocidas de Australia, su tierra natal donde reside actualmente. Su obra esta repleta de grandes pinturas y grabados abstractos. Destaca el uso audaz del color y las marcas exageradas para representar el paisaje australiano. Es su enfoque particular de sus viajes por la selva australiana.

Willem de Kooning

Fue una figura influyente del expresionismo abstracto americano de la segunda mitad del siglo XX. En sus obras destacan fuertes pinceladas con capas de óleo muy espesas. Trabajó en los límites de lo figurativo y abstracto. Holandés de nacimiento, estudió en la Academie Van Beeldende Kunsten de Rotterdam y fue miembro de la Escuela de Nueva York.

Debemos destacar los cuatro años que Petra Schott estuvo trabajando y aprendiendo junto a Leiko Ikemura. Es una clara influencia a la hora de utilizar la naturaleza como fuente de inspiración.

Leiko Ikemura

Es una de las artistas mas representativas del arte actual. Realiza formas híbridas de figuras humanas que se transmutan en árboles, vegetales convertidos en forma humana así cómo animales. Un mundo propio donde busca la frontera entre seres animales, humanos y vegetales.
Su obra esta llena de recuerdos personales de viajes realizados a España y Suiza durante las décadas de los 70 y 80. La sensualidad y sensibilidad de sus obras también son un reflejo de la pintura tradicional japonesa Jakuchü, Hokusai y Sesshü destacando las sombras y la oscuridad de la noche. Su técnica y materiales utilizados para pintar son tan solo un nexo para representar l conexión existente entre lo representado y su mundo personal. De origen Japonés, en el año 1973 emigró a Europa viviendo entre Berlín y Colonia, Alemania.