Julie Tremblay es una artista cuyo tema principal es la naturaleza y el ser humano, con sus similitudes y diferencias, creando una simbiosis particular y eficiente utilizando materiales reciclados. Su trabajo ha evolucionado de una escultura figurativa con el cuerpo humano y sus sentimientos y emociones como foco central, a desarrollar una escultura abstracta cuyo simbolismo sigue transmitiendo valores sociales y psicológicos.

Los materiales que utiliza para crear son muy diversos pero la mayoría reciclados, cera, restos industriales de acero, sal, azúcar, alambre de gallinero, láminas de acero reciclado de tapones de botella.

Con la chatarra y el alambre puede controlar la opacidad de la forma de sus obras cuya transparencia le da un aire etéreo, de ligereza. Crea una perfecta simbiosis del metal y el aire transmitiendo una sensación de peso de pluma, como si fueran realizadas con papel y a la vez transmitiendo luz gracias al brillo del material.

Su trabajo desde el año 1997 hasta el año 2012 irradia una elegante forma de transmitir la vida, la inmortalidad, temas sociales y el comportamiento de la sociedad a través del cuerpo humano. La representación de la figura humana realista es solo un medio para expresar y no su fin. Se puede observar en las esculturas figurativas que no son perfectas al distorsionar proporciones o colocar la figura en una posición imposible.

Su serie «Reflejos» expone perfectamente la visión de lo exterior y el interior creando un espacio del negativo y lo positivo entre vacío y plenitud.

Nacida en Canadá (Quebec) en 1972, tiene una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Laval de Quebec en 1995 y obtuvo un MFA del Pratt Institute en Nueva York. Ha vivido y desarrollado su obra en diversas ciudades como Copenhague, Brooklyn y, finalmente, Newburgh en Nueva York donde reside actualmente y tiene su estudio.

Siempre le han interesado muchas formas de expresión. El teatro, escribir cuentos o poesía, la fotografía. Medios que ha ido desarrollando a lo largo de sus inicios decantándose al final en la escultura para poder expresar todo su interior.

Proceso creativo

En algunos casos ha realizado bocetos o trabajos con arcilla anotando sus pensamientos o emociones durante la ejecución de una primera idea. Pero Julie prefiere definirlo como un proceso orgánico con un profundo dialogo entre el espacio, el material y sus manos.

Deja que vayan sucediendo acontecimientos para conseguir un proceso más vivo y emocionante.

Las formas y patrones de sus obras se encuentran vinculadas a un mundo micro y macro representando la figura humana y la superficie.

En sus obras más grandes y arquitectónicas se sigue contemplando el cuerpo humano con su entorno, existiendo un caos con elementos físicos bien organizados.

En su cambio de evolución del arte figurativo a obras arquitectónicas y de formato monumental ha ido experimentado con diversos materiales para poder incorporar la geometría fractal, así como el caos, la física teórica, la naturaleza y las matemáticas. Uno de ellos fue el carbono, que tiene una apariencia al mismo tiempo de vulnerabilidad entre lo blando y lo duro como el diamante o el carbón vegetal.

Hizo algún experimento esculpiendo el carbono, pero con un resultado de fragmentación parecido a una explosión. Lo descubrió en polvo y comenzó a arrojarlo sobre superficies húmedas creando impactos que definían las marcas. Consiguió efectos similares a eventos cósmicos del universo. Continua con ello realizando dibujos que publica en su web de Tumblr.

Proyectos

«In your house», es un proyecto realizado en el Invisible Dog Art Center donde transforma el espacio de una casa de cristal sin límite entre el exterior y el interior y cuya inspiración la ha tomado de la visión del filósofo Timothy Morton con la teoría de la interconectividad de todo.

«Morphodynamique». Creó una estructura con malla de aluminio pintada con pintura de spray para el centro de una tienda, más concretamente en el tragaluz, de La Maison Simons en Gatineau. Esta escultura combina la relación que existe entre los movimientos, las fuerzas y las formas.

«Some Kind of Nature». Se compone de cinco esculturas de tamaño natural en diferentes posiciones: descansando en el suelo, colgadas, boca abajo, balanceándose o dando volteretas. Transmite sentidos opuestos cómo el orden y el caos, la mortalidad y la inmortalidad creando metáforas explorando volúmenes, formas, dinamismo, espacios, etc. Representando la relación existente entre la naturaleza y el hombre.

«Red Handed». Es una figura dando un salto hacia atrás y suspendida en el aire con efecto de ingravidez y aire abstraído.

«Strange Attractors». Una instalación individual e inmersiva en la Galería Strongroom en Newburgh, Nueva York, creada utilizando la teoría del caos, cambiando el patrón regular de la naturaleza creando interferencia con diversos materiales. Con el movimiento y las formas transmite la complejidad de la naturaleza recreando su propia interpretación física de la interconectividad.

Influencias

Milan Kundera, escritor y filósofo, autor de La insoportable levedad del ser, fue una clara influencia para Julie en como explorar el comportamiento del ser humano. Kundera acepta en sus obras la condición de la vida con su entorno tal y como es.

El Art Deco le da una sensibilidad especial de la visión utópica.

La música experimental, vanguardista y experimental de Björk la acompaña durante su trabajo.

El modernismo y surrealismo de Louis Bourgeois, artista francesa con nacionalidad americana creadora de la Araña gigante de nueve metros de altura sita en la entrada del museo Tate Modern de Londres y en el museo de Bilbao Guggenheim, la inspiró para seguir el camino iniciado.

Auguste Rodin, artista francés, considerado creador de la escultura moderna al renovar la escultura alejando a las figuras de poses clásicas y creando un realismo inusitado.

La sorprendente y aparente simplicidad de las esculturas de Brancusi. Inspirado en el arte primitivo prehistórico mediterráneo y balcánico simplificó las formas con geometría y abstracción.

Conclusión

Julie Tremblay es una escultora que ha utilizado el acero reciclado, alambre de gallinero, tapones de botellas y otros materiales como la pintura, la cera y la luz para transmitir su percepción personal del caos existente entre el ser humano y la naturaleza. Sus esculturas figurativas adquieren poses y proporciones inusuales mostrando la vulnerabilidad e imperfección de los valores sociales y psicológicos. Sus esculturas abstractas con su tamaño y dimensión acrecientan esa necesidad de reflexión de su obra.

En el año 2012 ya se le consideró una de las 5 artistas más prometedoras por la C.B.S. Le han realizado entrevistas y artículos en revistas tan importantes como Nu-Modé Magazine y Surface Magazine en China. Realizó una gran instalación llamada «Site-Specific» en el año 2013 en la Galeria RX en Ivry-sur-seine. Ha realizado exposiciones tanto en solitario como en conjunto con otros artistas en Copenhague, Brooklyn, Quebec, Nueva York y Dubái.