Aunque la definen como una artista abstracta figurativa por esa mezcla que realiza entre cómic y vidrieras, Frédérique Assaël no se siente identificada con esos términos. Desde muy joven la artista Frédérique Assaël ha pintado retratos femeninos cuya mirada le transmitían todas las emociones y sentimiento que refleja en sus obras.

Le gusta representar personas y animales con esa humanidad propia de cada ser. La textura de sus cuadros tiene rasgaduras, grietas, espesores y arrugas. Una forma de trabajar que proviene de cuando se introdujo en la fotografía con recuadros y focalizándose en los ojos.

Frédérique nació en el año 1965 en Marsella (Francia). Tiene estudios de química que le han ayudado a crear sus colores mezclando pigmentos y al mismo tiempo, las matemáticas le han sido fundamentales para componer y dibujar sobre un lienzo líneas aparentemente topográficas.

Se ha formado y aprendido en talleres (atelieres) en Bélgica y Paris adquiriendo diversas técnicas que conforman su obra personal:

  • Dibujo a la tiza roja.
  • Carboncillo.
  • Pintura al óleo.
  • Trabajar el retrato en un formato que está al revés.

Preparación del lienzo

Frédérique estira sus propios lienzos con lino y los impregna con cola. Prepara el fondo abstracto y luego pinta, dependiendo de la inspiración, con carboncillo, acrílico o tinta.

Otra forma de trabajar que tiene es la técnica «tempera grasa» que es propia de Flandes en el siglo XVII que daba luz durante la noche a las casas por el brillo que emana esa pintura. Esta base se forma mezclando titanio, huevo y barniz.

Todas las técnicas mencionadas tardan mucho en secar por lo que Assael, suele realizar al mismo tiempo diferentes obras.

Los artistas que la inspiran son:

  • Los maestros italianos y flamencos: Raphael, Caravaggio, Velázquez, Bronzino o Van Eyck.
  • Jèrôme Bosch conocido como «El Bosco» cuya pintura flamenca se consideró surrealista para su época.
  • Frida Kahlo, que creó un universo imaginario inspirado en sus propias vivencias personales.
  • El diseñador francés Enki Bilal, director de cine y guionista.

Algunos premios conseguidos:

  • En el año 2004 ganó el 1º premio de la 2ª edición del Salón Nisy Le Roi.
  • Miembro del Salon d'Automne.
  • Miembro de la Fundación Taylor.

Ha expuesto en diversos salones y ferias parisinas como:

  • Art Capital en el Gran Palais.
  • Salon d'Automne Champs-Elysées.
  • Biennale Salon Violeta.
  • Sociedad Nacional de Bellas Artes.
  • Bienal de Versalles.
  • Exposiciones personales.

Es muy interesante conocer su trabajo a través de las palabras de entendidos en arte. Axel Rondain de la Galería Sarto (que la representa) considera a sus cuadros entre vidrieras y mosaicos cuyos retratos están fragmentados y tienen una composición geométrica muy definida. Destaca el desconcierto que producen sus miradas melancólicas y la yuxtaposición de fragmentos que crean personajes armoniosos. Según sus propias palabras: «Su universo es a la vez geométrico, orgánico y vegetal».

Para Emmanuel Fèvre de Noticias de Versalles su obra muestra gráficamente un gran dominio de las proporciones asemejando un cómic. Sus retratos tienen un encuadre y composición matemático en formato de lienzo que consigue abducirte con su mirada y cuyos ojos te traspasan la retina sorprendiéndote como si saliera de un sueño.

Thierry B., importante coleccionista de arte, ve a Frédérique Assaël como una artista de la mirada. Descompone y reconstruye el retrato ofreciendo una nueva estética entre la fragmentación y a geometría. Considera que le gusta resaltar el subconsciente con las formas y los colores que utiliza.

Léa Marchand de Artistik Rezo opina que su inspiración se centra en la singularidad y emoción de cada tema que elige. Su vínculo con el espectador y la obra es su mirada.

Conclusión

En las obras de Frédérique Assaël podemos apreciar la influencia de los pintores flamencos antes mencionados que, aunque pertenecen al estilo gótico tardío y Renacimiento, cabe destacar los retratos realistas cuya gran expresividad en la mirada de sus modelos aportan esa belleza y color característica de ese estilo.

Otra peculiaridad importante es lo crucial y fundamental del color y la utilización del óleo y el temple. La pintura flamenca en una primera capa definía el dibujo dando luz y color y en la capa del óleo buscaban el efecto cromático. Frédérique Assaël pone una base de cola para luego utilizar el carboncillo, el acrílico o la tinta.

De Frida Kahlo potencia la expresividad de los sentimientos y emociones en la mirada, aportando esa sensación de estar experimentando al observar la obra lo que esos ojos afloran.

Enki Bilal le aporta a Frédérique Assaël esa faceta de cómic que los entendidos en arte intuyen y definen como parte de su obra.