El artista visionario Gil Bruvel nació en Australia en Sídney en el año 1959. Se crio en Francia adquiriendo conocimientos y habilidades de ebanistería en el taller de su padre, participando en los diseños que luego más tarde le influyeron para desarrollar la disciplina de escultura.

A los 12 años descubrió la pintura y más tarde, en 1974, estudió en un taller de restauración en St. Remy de Provence en Francia. En 1986 se trasladó a Estados Unidos, Texas, donde reside actualmente.

Ha expuesto en todo el mundo como en Holanda, Dinamarca, Nueva York, Singapur, etcétera. En museos y colecciones privadas.

Bruvel ha sido capaz de representar la condición humana referente a emociones y sensaciones de manera original y sublime, a través de los materiales de madera, acero inoxidable, bronce y pintura. Influenciado por el surrealismo de Salvador Dalí, por la arquitectura de Zaha Hadid y su aprendizaje en ebanistería, transmite con gran imaginación una realidad inherente al ser humano.

Serie Flow

Según las palabras de Gil Bruvel esta colección revela: «una fluidez subyacente esencial que existe simultáneamente dentro de los reinos físico, cuántico y metafórico».

Es una colección de esculturas realizadas con acero inoxidable en tiras que aporta dinamismo y fluidez orgánica. Es como si el viento hubiera moldeado las formas de los bustos creando fluidez u ondas.

Ha utilizado la tecnología 3D y una antigua práctica de bastidor de bronce para darle vida. Es su manera de mantener la tradición artesanal compaginada con las nuevas tecnologías.

Se nota en sus obras una influencia renacentista en cuanto a la belleza de la forma humana y modernista con los materiales que utiliza y la abstracción.

Ha trabajado el acero inoxidable fusionando las cintas como ondas realizadas por el viento que ha erosionado las formas y las ha fusionado. Es una colección hermosa y fría a la vez que abrumadora y reflexiva.

Serie Bending the Lines

Esta es la última colección de Bruvel realizada con madera. Ha vuelto a sus inicios de cuando era joven y aprendiz con su padre, aplicando y utilizando sus conocimientos de ebanistería. También podemos ver la evolución que ha tenido su obra y persona al dedicar esta serie a la meditación vipassana (técnica de meditación antigua de la India dónde se ven las cosas tal y como son en realidad). Cada escultura evoca una emoción y estados anímicos ayudados por las formas, los colores y el patrón.

Esta colección simboliza imágenes pixeladas como si se hubiera utilizado la tecnología en 3D. Cada trozo de madera tiene forma cuadrada o rectangular, pintadas de forma gradual que al ensamblarlas obligan a alejarse para poder contemplar sus suaves formas faciales, así como la expresión que emana.

Para conseguir su objetivo de transmitir emociones Gil Bruvel ha carbonizado cada trozo de madera con acabados y colores diferentes. Ha unido los palos de forma magistral consiguiendo reflejar la complejidad del pensamiento humano. Realiza un entramado que muestra el contraste existente entre la parte externa e interna del ser humano.

Es un deleite observar el entrelazamiento de las piezas y el poder de creación de sentimientos que tiene su exposición dimensional aportando sensaciones inherentes al ser humano.

Serie Cubista

Esta serie está influenciada por el cubismo, ya que sus composiciones forman caras utilizando formas geométricas tan características de esta época de pintura propia de Pablo Picasso y Georges Braque. Juega con espacios en negativo y espacios en positivo realizando estructuras complejas de piezas que adquieren vida propia. Se ayuda con paisajes arquitectónicos con forma orgánicas y geométricas.

Serie The Color of Scent

Gil Bruvel desde sus comienzos como artista ha tenido influencias de pintores surrealistas como Salvador Dalí, aunque ha jugado con las formas geométricas, la dualidad y la distorsión.

Esta serie está compuesta de pinturas de mujeres donde el color toma forma de aroma.

Es una oda a la feminidad que a través del baile de colores que realiza transmite una experiencia visual, delicada e intensa. Cada cuadro emana energía vibrante con forma de fuego u olas ondeantes con colores intensos que se mueven alrededor de la figura femenina.

Podríamos decir que procura la sinestesia, con la cual una persona es capaz de oler colores, ver sonido y apreciar texturas al saborear algo.

Una percepción humana diferente, sugestiva y atractiva.