Egresada de la Licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Berenice se define como pintora y grabadora de formación. Además de ello, ha impartido talleres de Grabado y Artes Plásticas en el Museo Nacional de San Carlos, y Pintura en Casa Frissac y Museo de Historia de Tlalpan. Actualmente es profesora de pintura en el Colegio de Arte e imparte talleres en el Museo Nacional de San Carlos, en México.

Pertenece también a la compañía de pintura escénica “Paso de Gato” y a su vez ha realizado escenografías para la Compañía Nacional de Teatro (INBA), Centros Comerciales y puestas en escena diversas.

La obra de Berenice nos deja ver un elemento constante: su marcada tendencia a crear volumen y hacernos sentir que sus pinturas y grabados no son planos. Más que retratar una realidad, Berenice busca darle cuerpo a las formas propiciando que el espectador de las piezas perciba la relación entre el trazo y el espacio. Otro elemento presente en sus piezas son las formas orgánicas que nos remiten a elementos naturales, que juegan con espacios geométricos. Ambos elementos presentes en sus piezas, nos permiten ver claramente que su origen primordial fue el dibujo.

"Verdaderamente, el dibujo es parte de nuestra interrelación con nuestro entorno físico, grabando en él y sobre él, la presencia de lo humano. Es el medio por el cual podemos entender y hacer mapas, descifrar y entendernos con nuestros alrededores mientras dejamos marcas, rastros o sombras para marcar nuestro paso".

Otro rasgo fundamental en sus piezas es su constantes inquietud por los espacios arquitectónicos y su relación con la necesidad del ser humano de tener un hogar que le brinde pertenencia a un espacio.

"De esta forma, me interesa la casa como un dispositivo de habitación, el cual extrae de cada habitante sus necesidades inconscientes y les da cuerpo: entidades fantasmáticas nacidas de los recuerdos, que resurgen en el presente, y que se producen como un intento de vincularnos a ella".

En su trayectoria también cuenta con una estadía en España por la Universidad Politécnica de Valencia, en el departamento de Gráfica, así como prácticas en la Universidad de Aalto, Finlandia, también obtuvo una residencia por proyecto, otorgada por la “Finnish BioArs Society” de Helsinki en colaboración con “Kiilpisjärvi Biological Station”. A raíz de ello produjo el proyecto “Solaris: the light of the midnight sun", proyecto por el cual ganó el Primer Lugar en “Transitio_MX, festival Artes Eléctrónicas” en el año 2011, en la categoría Premio artistas jóvenes mexicanos. Solaris estuvo compuesto por esculturas iluminadas a través de leds RGB regulados por un microcontrolador (Arduino), el cuál mandará los datos del control de la temperatura en Kilpisjärvi, Finlandia, por alrededor de 50 años; estas esculturas estarán alimentadas por baterías recargables cuya energía será tomada de una celda solar y posteriormente será alimentada por el Sol de medianoche, fenómeno que ocurre en Finlandia una vez al año en el solsticio de verano.

Los proyectos que está realizando en este momento son a partir de la gráfica en formato tridimensional como piezas que se desdoblan, se pliegan o se pueden abrir y cerrar como un libro o una mini-instalación de papel. "Me interesa esto por la manera en como la imagen puede cambiar y dinamizarse partiendo de una imagen fija. Trabajo partiendo de la idea de la repetición en una imagen simbólica que puede potenciar su simbolismo en la multiplicidad o el movimiento de esta".

También está preparando una exposición colectiva sobre postales, compuesta por piezas de 4 chicas que, viviendo en diferentes países, intercambian fotografías de sus lugares de residencia, las cuales se registraron durante un mes y fueron intervenidos con dibujo, collage, hilo y grabado. En esta exposición, se reunirán imágenes de España, Alemania, Argentina y México. De igual forma está preparando un proyecto colaborativo de grabado en Berlín a finales de éste año y una exposición propia para el próximo, que reunirá grabados, libros de artista y piezas tridimensionales.

Por último cito una frase de ella en donde define su concepto de arte:

"El arte surgió, creo yo, como la expresión más pura del ser. Y digo ser porque tan solo la palabra nos otorga la condición de ser pensantes y actuar de manera para modificar nuestro medio en el que nos encontramos, ya sea para descomponerlo, analizarlo y volverlo a deshacer, y la importancia de esta condición radica en la manera en como lo realizamos.

El estatuto del artista no exige que trabaje de tal manera y lo ate para responder a cierta respuesta. Por esta razón, el devenir del arte, busco todas las vertientes en las que pudo derramarse: un museo, una galería, el metro, la calle ,la web...".