De cascas de ovo a raspas de lápis, Kyle nos mostra que tudo é passível de utilidade quando se tem criatividade. Talento e design misturados enchem os olhos e despertam curiosidade.

Nascido em Exeter, Reino Unido, Kyle relata ter crescido em diferentes locais ao longo da costa sul da Inglaterra. Quando criança, gostava de fazer modelos e desenhar, o que o direcionou naturalmente para a carreira de designer. Estudou ilustração na Universidade de Brighton, onde pôde colocar em prática suas fortes habilidades de criação de modelos e, desde que se formou, continuou a trabalhar nessa área, criando ilustrações táteis e peças personalizadas para uma variedade de clientes nas indústrias editorial, publicitária e de moda.

O ilustrador e designer Kyle Bean tem o dom de transformar qualquer material em arte. Ele constrói cenas lúdicas e faz um trabalho extremamente minucioso com detalhes incríveis. Quando tem a ideia para um projeto, costuma fazer um esboço para a aprovação do cliente e, então, começa a buscar os materiais necessários para o trabalho. Uma vez que o conceito é aprovado, ele inicia a confecção da peça. Tudo o que ele faz não é apenas meticulosamente elaborado, mas também está fundamentado em conceitos inteligentes e bem pensados, que tanto levantam questões interessantes quanto são espirituosos e encantadores.

O material que usa para criar as peças geralmente desempenha uma função crucial na comunicação da mensagem certa, então ele diz pensar muito nisso simultaneamente enquanto desenvolve o visual geral. Kyle trabalha muito com papel e assume que o que mais o atrai nesse material é a versatilidade e acabamento gráfico, pois o papel é de longe o mais acessível. Ele vem em tantas variedades de cores, texturas e espessuras que tem a capacidade de parecer totalmente diferente de um projeto para outro.

Especializado em modelos artesanais, cenografia e direção de arte, sua obra acaba transmitindo mensagens, como o fato de a tecnologia ter se tornado descartável ou nossa relação com a informação, que muda a todo instante, e até mesmo sua preocupação com o meio ambiente, através da utilização de material reciclável que usa – papelão, cascas de ovo, raspas de lápis, canudos, etc.

Perceptível, simples e com cores ousadas, suas peças de arte funcionam bem como artigos impactantes que informam uma história maior. Quando se trata de criatividade, Kyle Bean figurou ao longo de sua carreira entre os nomes citados no cenário internacional. Desde que começou a trabalhar, ele foi requisitado para a criação de cenários, vitrines, ilustrações editoriais e publicidade. Entre seus clientes mais renomados estão marcas como Vogue, Diesel, Gucci, Peugeot, Casio e Louis Vuitton. Já expôs seus projetos em Nova York, Londres e França e teve seus trabalhos publicados em grandes revistas como Wallpaper Magazine, Wired, GQ Magazine, The New York Times, WSJ e a revista brasileira Gloss.

Kyle é um artista criativo e arrojado que se destaca em diversas disciplinas artísticas. Ele possui uma habilidade impressionante na direção de vídeos e animações stop-motion, trazendo personagens e histórias à vida com uma precisão detalhada e um toque mágico. Além disso, é mestre na conceituação e criação de ilustrações fotográficas, desenvolvendo imagens que capturam a imaginação e transmitem profundidade e emoção. Seu talento também brilha no design de cenários para sessões fotográficas colaborativas e instalações, onde cria ambientes imersivos e visualmente deslumbrantes que complementam e elevam o tema central da obra. Com uma abordagem inovadora e ousada, transforma cada projeto em uma obra de arte única e memorável.

Cada trabalho é meticulosamente montado utilizando-se uma combinação de recortes de papel, objetos domésticos adaptados e argila. Capturadas contra fundos simples de cor única que destacam sutilmente as sombras suaves projetadas pelos modelos, as peças resultantes frequentemente apresentam um tom e textura minimalistas. Tamanha é a precisão na execução das ideias que, muitas vezes, parecem ter sido geradas por computador. Esses simulacros artesanais meticulosos, que remetem a um "passatempo de infância que nunca desapareceu", predominam em cores primárias ou tons pastéis. A luz, utilizada como um meio artístico por si só, cria sombras que realçam efetivamente as três dimensões dos modelos e seus conceitos.

Em sua sensibilidade, Kyle diz ser influenciado por artistas que demonstram ter uma paixão clara pelo seu ofício, tais como Theo Jansen, M.C. Escher, Cornelia Parker e Fritz Kahn. Estes são alguns dos nomes a que ele faz referência em trabalhos que o impressionaram ou influenciaram e que ressoam em seus interesses comuns.

Kyle é representado pela Hornet e pela Attribute, que reúne artistas e designers atuando em diferentes projetos que envolvem cinema, fotografia, ilustração, design e outras vertentes artísticas. Ele divide o tempo entre Brighton e Londres, e muitos de seus projetos são versões em miniatura, outro detalhe que torna seu trabalho ainda mais curioso, já que podemos imaginar o quão difícil deve ser manusear peças tão pequenas. Haja habilidade e talento, não é?

Vale a pena dar uma espiada no portfólio do artista e conhecer melhor o seu trabalho. Por lá, há muitos outros detalhes e informações sobre ele. Não deixe de conferir e prestigiá-lo também em seu perfil do Instagram.