È uno degli artisti più originali sulla scena internazionale. Uno stile unico, originale e distintivo. Nelle sue opere troviamo fascino e spiritualità, sensualità e filosofia. Stiamo parlando dell'artista americano Terry Rodgers in mostra a Londra alla Jerome Zodo Gallery con la mostra You Were Never Really There. Ho l'onore di conoscere personalmente Terry, quindi ho colto l'occasione per incontrarlo e fargli alcune domande.

You Were Never Really There è la tua prima mostra personale nel Regno Unito. Come ti sei preparato per questo evento e quali opere hai deciso di portare in mostra?

Per questa mostra, mi sono particolarmente concentrato sulla stasi. Quel momento che cogliamo in un istante di silenzio. Il tormento dell'eccitazione e del desiderio è contrapposto all'incertezza e alla noia che sembra così presente nel nostro tempo. C'è una grande spinta e richiamo, attrazione e repulsione, finzione e realtà, conoscenza ed ignoranza. Questo è quello che avevo in mente. E volevo creare opere che guardassero questa stasi da sola, da vicino, in gruppi compressi e in stile cinematografico.

"Nulla ha successo come un eccesso", diceva Oscar Wilde. Le tue opere sono una celebrazione dell'eccesso: da un lato il tuo "eccesso", con il tuo straordinario virtuosismo, dall'altro quello rappresentato nelle tue opere. Che significato dai alla parola eccesso?

Preferisco pensare in termini di complessità. Questi dipinti sono una compressione di esperienze, incertezze, influenze, immagini commerciali, gesti, desideri e vettori che rappresentano la complessità delle interazioni. "Eccesso" spesso suggerisce di "fare" qualcosa in eccesso, un'azione giudicata negativamente. Voglio suggerire che siamo circondati da un eccesso o super-abbondanza di influenze e siamo forse isolati o soli in mezzo a questo mondo molto complicato. Ogni generazione inventa la propria cultura fantastica.

Uno dei temi principali della tua ricerca, se ho ragione, è la disconnessione tra corpo e mente in un mondo che grazie ai social network è invece sempre più connesso. Sempre più spesso, nel mondo contemporaneo, applichiamo meccanismi di difesa: non sperimentiamo pienamente i sentimenti di non soffrire, di proteggerci dai fallimenti, dalle delusioni, dalle ferite. In altre parole viviamo senza trasporti, motivazione. Nella tua pratica artistica cosa significa "disconnessione"?

Per me, la disconnessione suggerisce che in realtà c'è un desiderio di connessione, una ricerca di relazione. E la disconnessione è l'incapacità di trovare una relazione soddisfacente. Ci sono molti modi in cui ci sembra che siamo disponibili l'un l'altro - feste, social media, ecc. - ma non sembra mai facile. E probabilmente è sempre stato così. Non lo vedo come il risultato del modo in cui il mondo è oggi. Le persone hanno sopportato matrimoni falliti per secoli. Oggi molti finiscono col divorzio. SI tratta in entrambi i casi di una misura della difficoltà.

I tuoi quadri sono nella maggior parte dei casi grandi e con un taglio decisamente cinematografico. Viviamo in un momento storico in cui c'è un problema di visibilità sociale in un mondo che sta diventando sempre più grande e in cui ci sentiamo minacciati da una sorta di anonimato sociale. La visibilità è "ampliata" dai media e dai social network nei quali il privato diventa accessibile a tutti, quindi visibile, pubblico. Sentiamo il bisogno di condividere foto o informazioni private che gli altri sono chiamati a confermare con un "mi piace" che ancora ci dà un significato sociale o un valore. C'è un po’ di questo "esibizionismo" anche nelle tue opere?

Questi dipinti mostrano una tensione tra una miriade di desideri, suggerimenti e pressioni. Credo che la minaccia dell'anonimato sociale sia stata con noi da tempo immemorabile. Essere ostracizzati dalla tua tribù o clan era il bacio della morte. L'inclusione è un tipo di autoaffermazione. Non vivendo più in piccole comunità rurali, trovare la nostra tribù e rimanere inclusi è molto più complicato. E l'autoespressione è sempre una minaccia per l'inclusione o la comunità. Quindi l'esibizionismo che vediamo è solo un'espressione di bisogno.

Tornando alla tua pratica artistica, come crei i tuoi lavori?

Trascorro molto tempo a fotografare modelli che penso possano essere in grado di esprimere alcuni aspetti di una vita interiore. Lavoro con loro individualmente e poi più tardi comincio a giocare su come alcune immagini possono lavorare con altre per rivelare alcune delle correnti energetiche nei nostri mondi.

Hai altri progetti imminenti in cui possiamo vedere i tuoi lavori?

La mia attuale mostra a Londra alla Jerome Zodo Gallery sarà aperta fino al 30 novembre. Avrò un’opera in mostra in una collettiva al Rijksmuseum Twente da gennaio a novembre 2019. Parteciperò anche a una mostra collettiva in Germania che comunicheremo a breve. Infine sto lavorando a un'imminente fiera di Parigi e anche questa la comunicheremo quanto prima.