Ayumi Shibata es una escultora japonesa que trabaja con capas de papel blanco creando paisajes intrincados. Algunas de sus obras son de tamaño de miniaturas y otras son instalaciones grandes, proyectos realizados a gran escala e inmersivos acompañados de un juego de luces que producen movimiento. Estas grandes obras tienen forma de cúpulas de arquitectura creando lugares exclusivos y únicos con bosques dentro de cuevas y soles que envuelven ciudades llenas de árboles. Representan un futuro del planeta deseado por la propia artista.

El Ying y el Yang son elementos fundamentales en su obra. Ayumi imagina y crea un mundo donde la naturaleza y el ser humano coexisten de un modo complementario e inseparable. Su Ying es la materia, el papel que utiliza y el Yang es el mundo invisible creado por sombras.

La luz representa el espíritu y la vida, cómo sale el sol y da vida al mundo”. “Creo que mis piezas son un lugar para observar el mundo material y el visible.

(Ayumi Shibata)

En su obra Ayumi se apoya en el significado de la palabra “Kami” para los elementos físicos, que en japonés significa papel (en la religión sintoísta es un material sagrado) y también Dios o espíritu.

Uso mi técnica para expresar mi agradecimiento a los espíritus Kami por haber nacido en esta vida. Cada pedazo de papel que corto es una oración.

(Ayumi Shibata)

Origen del comienzo de sus esculturas

Ayumi estaba viviendo en Nueva York y para huir del ruido de la ciudad, solía visitar una iglesia para meditar. Un día después de meditar, abrió los ojos y se quedó prendada de la belleza del reflejo en el suelo de las vidrieras de la Iglesia, producidas por la entrada de la luz. Fue un espectáculo hermoso que le recordó momentos de su infancia cuando recortaba papel negro y pegaba papel de celofán en los agujeros previamente realizados. No se lo pensó dos veces y al salir de la Iglesia compró unas tijeras y papel y esa misma noche comenzó de nuevo a recortar papel.

Técnica de trabajo de Ayumi Shibata

Los paisajes que transforma en esculturas de papel a través del tradicional corte de papel japonés asemejan elementos etéreos elaborados combinando luces, sombras y texturas. Crea paisajes de ensueño donde el humano y la naturaleza coexisten con armonía y paz representando un mundo imaginario fruto de sus ideales del futuro del planeta.

Para conseguir esos efectos trabaja con varias capas de papel blanco y las recorta creando bosques misteriosos y encantados, así como ciudades llenas de ruido. La pureza del blanco y la simbología de la palabra “Kami” en japonés son el eje de su obra representando la fragilidad existente entre el medio ambiente y el ser humano. La fragilidad del planeta.

Utiliza diferentes capas de papel creando efectos tridimensionales acabando la obra colocando luz amarilla desde diferentes ángulos para conseguir el efecto deseado.

Creo que mis obras de arte son lugares donde se encuentran el mundo material y el mundo inmaterial, y contienen el mensaje de que todos estamos conectados.

El papel representa Yin y el mundo material, mientras que el espacio recortado representa Yang y el mundo inmaterial. La luz simboliza el espíritu y la vida.

(Ayumi Shibata)

Técnica japonesa

La técnica que utiliza se llama “Kirie”, un arte milenario japonés en el que se recorta el papel blanco con tijeras, navaja o cuchillas y para crear contraste se coloca sobre un fondo de papel negro. La diferencia en el arte de Ayumi es la utilización de la luz para conseguir el efecto deseado. Las esculturas son de una complejidad y al mismo tiempo una fragilidad sorprendente. La palabra “Kirie” proviene de “Kiru” que significa cortar y de la palabra “e” que significa dibujo. El origen de este arte es del periodo Heian (794-1185) en Japón que formaba parte de la cultura aristocrática.

Ayumi Shibata nacida en Yokohama en Japón realizó sus estudios de Bellas Artes de la Academia Nacional en Nueva York, EE.UU y su residencia de arte fue en Rivolí, París en Francia.

Realizó para Christian Dior una exhibición llamada “Diseñador de sueño” para el Museo de Arte Contemporáneo en Tokio, Japón.

En Arte escénico tuvo dos giras de conciertos de Ryoko Moriyama: “Mi historia 2022-23” y “Mi historia 2020-21".