El arte y la prehistoria para los artistas jóvenes

Los antiguos mitos griegos y las figuras solitarias de sus héroes en los retratos, pero el espacio de sus templos y ciudades ahora solitarios por la prolongada ausencia de sus dioses son el ambiente que los dibujos y tintas de Konstantino Fais (1987, Ioannina en Grecia) nos devuelven, visto con los ojos contemporáneos de un joven griego que ha pasado por la lectura de la estética de Aristóteles a quien rinde homenaje. De quien cita su teoría de la imitación, ya con la nueva idea de que a partir de ella se inicia la visión personal como sucede con la debatida conceptualización del arte por el filósofo e investigador de la antigüedad. Sus retratos masculinos de musculosos héroes tienen a veces algo de autorretrato. Pero arte y ciencia son las que están en debate aquí.

Si sus estudios de ingeniería civil en Italia, le han servido para comparar las dos grandes civilizaciones que están detrás de nuestra época, asimiladas o negadas por el humano actual. A nosotros para comprender que detrás de la cultura clásica que tanto ha atraído a los pintores desde que el humanismo renacentista redescubriera las sepultas manifestaciones de un momento único de la historia humana y recreara a su modelo clásico en pinturas y esculturas, también en la arquitectura despertara a Vitrubio. Por cuanto un artista contemporáneo vuelve sobre los pasos de una cultura descubrimos que hay una esencia vitalísima en ese pasado que supera a la creación meramente individual de este o aquel período estilístico, de esta o aquella escuela y revela que si en Konstantino Fais están presentes la mitología clásica y la cultura helena, la prehistoria y la arqueología, como es explicable para quien creció cerca de Dodona y sus misterios, es porque la cultura clásica producida en los momentos culminantes de la Grecia Antigua es una fuente de inspiración más allá de su tiempo. Como me recuerda su artículo sobre Alejandría, que cedió su lugar a Constantinopla, pero aun en ruinas es testimonio del logrado equilibrio vacilante de su propia historia.

Son los temas que aborda la arquitectura griega el equilibrio entre lo construido y lo natural, entre la naturaleza y la voluntad humana. Sin dudas, los templos griegos y sus santuarios expresan conceptos que abarcan los más amplios tópicos acerca de la vida que el mundo occidental ha logrado de modo realista, llegar a conocer; dado que fueron un intento por comprender la realidad del todo, no de trascenderla sino de comprender la verdad de la apariencia de las cosas¹.

(Scully, 2013)

Pero no solo ello, sino que la tecnología le ha servido para recrear animales prehistóricos en 3D, y sus estudios académicos para dominar la estructura y la composición, con un empleo claro de la perspectiva y el análisis espacial, tanto en lo tridimensional como en las esculturas. Esa preocupación por articular arte y ciencia viene también de su formación, a pesar del dominio de las ciencias y su preponderancia en todos los aspectos de la vida: la integración entre ambas es un campo todavía poco explorado.

Por eso su pieza Smilodon Populator refleja la sugestión que puede causar en el arte la mirada de un hallazgo arqueológico trascendental, aun si no se cuenta más que con algunos ejemplares hallados alrededor del mundo: impresiona la talla de este felino prehistórico que los investigadores argentinos y uruguayos han descrito. Tras meses de trabajo después de la lectura de un artículo en el New York Times surgió la idea de hacer una escultura en 3D que devela cómo pudo ser un esqueleto completo de esta especie. Impresionante muestra que fue apoyada por el Dr. Aldo Manzuetti.

Más allá de los debates sobre la naturaleza y el ser humano, el pasado vuelve a ser presente cuando a las inquietudes de un artista contemporáneo griego se suma el repertorio iconográfico y temático que también alienta sus reflexiones en la prensa digital helena y de otras regiones, así como en sus cuadros, y la ciencia moderna se combina para lograr el ansiado equilibrio con el arte.