La noción de «nuevas ruralidades» se refiere a las representaciones de una transformación dinámica de las zonas rurales, caracterizada por una reinvención de su identidad y sus funciones. Antaño percibidas como zonas en declive, estas regiones conocen hoy un renacer, gracias a iniciativas innovadoras y al redescubrimiento de sus cualidades. Los proyectos de desarrollo sostenible, la agricultura ecológica, las iniciativas locales en todos los ámbitos, las actividades culturales y el auge del teletrabajo insuflan nueva vida a estos territorios.

Esta revitalización refleja una evolución hacia una ruralidad moderna y resiliente, donde la tradición y la innovación aprenden a cohabitar. Los artistas exploran los espacios rurales, tanto si llevan mucho tiempo arraigados en ellos, como si los han descubierto más recientemente. Les interesan especialmente la belleza de los paisajes, la riqueza de las tradiciones, la historia y las singularidades de las comunidades locales. Las obras que nacen de estos encuentros revelan a menudo una profunda conexión con la tierra, las estaciones, los ciclos naturales y los habitantes. Nos invitan a reflexionar sobre modos de vida sostenibles, la preservación del medio ambiente y la valorización del patrimonio rural. Este diálogo entre arte y ruralidad contribuye no sólo a revitalizar los territorios rurales, sino además a sensibilizar a un público más amplio sobre la diversidad y la importancia de estos espacios a menudo olvidados.

La exposición presenta nueve obras de vídeo y fotografía como una partitura de imágenes y sonidos que reencantan nuestra visión del campo. Se hace eco de Place-ness. Habitar un lugar, el recorrido semipermanente de la colección del Centre Pompidou.

Artistas que participan en esta exhibición: Sara Boldú Botam, Jean-Marc Chapoulie, Nilo Gallego, Simon Geneste y Andrea Gaidano, Juan del Junco, Asunción Molinos Gordo, Laurent Roth, Karina Skvirsky.