Cine significa movimiento.

¿Por qué se denomina el séptimo arte?
Podría considerarse una de las bellas artes, aunque no lo es, pero podría considerarse el origen de un nuevo arte, algo que antes no existía y que no se puede comparar con nada acontecido en la antigüedad.

El cine nace en el siglo XIX, concretamente alrededor de 1890-1895, con los Hermanos Lumière, París.

¿Por qué no se considera una bella arte?
Vayamos al pasado. La pintura nació en el paleolítico, la música nació en el paleolítico, 150.000 años atrás, la arquitectura nace en el neolítico, junto a la literatura unos 50.000 años atrás.
Es decir, las seis artes principales surgen entre el Paleolítico y Neolítico, piedra vieja y nueva, sin embargo, el cine aparece en 1895, 150.000 años después de las otras seis.
El cine no atravesó todas las culturas del mundo, no cruzó el desarrollo de la historia, desde los primeros humanos, no forma parte de las seis artes fundamentales que constituyen la historia de la humanidad.
Y cuando escribo cine, también me refiero a la fotografía que lo compone y que surge en el siglo XVIII, la fotografía está más relacionada con la pintura, registrar una imagen, más allá del cine.

La fotografía no atravesó todo el sistema, el cine sí.
El teatro se integra dentro de la literatura.
Lo interesante del cine es que integra a todas las demás artes en un sola, el cine en sí mismo es la narrativa literaria de una historia, que necesita sonido, colores, fotografía, arquitectura para escenografía, escultura y danza.

El cine reúne todas las artes y le adjudica movimiento en fusión, surge de la unificación de fotografías.

Los Hermanos Lumière procedían de una familia de fotógrafos, a ellos se les ocurrió pegar en una piel de celulosa muy fina todos los fotogramas, esa cinta se giraba con luz detrás, generando la impresión de una fotografía en movimiento.
Cuando aparece el cine a color, los fotogramas fueron pintados.
Las primeras películas que hicieron los Hermanos Lumière en blanco y negro no tenían literatura, no tenían trama, eran fotografías de lugares sin narrativa, no existía un propósito.

Cuando el cine llega a Estados Unidos se intentaron mostrar breves narrativas que entretenían a las personas.
Este suceso fue revolucionario sin duda, posteriormente se trasladó la industria a Hollywood.
En Hollywood, Estados Unidos estaba atravesando un proceso de inmigración impresionante, ya que muchos países de Europa lidiaban con la hambruna.
Había una gran parte de la población de Estados Unidos que no sabía inglés, no había otra forma de comunicar que a través del cine mudo.
Hollywood creció enormemente como protagonista introduciendo la enseñanza de la lengua inglesa.

Esto popularizó el cine en todos los idiomas, se desarrolló la transmisión de información emocional, esto provocó la muestra de situaciones con intención y propósito pasando a ser una evolución pionera de ideas.

La literatura nos abre la información, el cine nos muestra las posibilidades de lo que vendrá en el futuro. Propone desarrollos tecnológicos y manifiesta el despertar o el dormir de un pueblo, según quien lo pueda manipular.

Durante el siglo XIX, con la segunda revolución industrial, las cosas cambiaron muy rápidamente, no tuvimos tiempo para procesar la información, el cine pasó a ser una comunicación de ideas excesivas a corto plazo.
Hasta un tiempo atrás el cine era propaganda financiada por los adinerados, la revolución tecnológica y electrónica permitió el cine independiente, proyectando historias que escapan de los sistemas establecidos.

El cine actualmente es una herramienta importante de evolución social.
Hoy en día el problema no está en el que hace cine, sino en qué elegimos ver.
Una obra cinematográfica debe interpretarse desde la contemplación.
Obtener y absorber lo que necesito de cada obra.