El 16 de octubre de 1923, los hermanos Walter y Roy Disney fundaron una de las empresas de entretenimiento y comunicación más populares de la historia, hoy llamada Walt Disney Company o simplemente Disney, conocida por su amplia variedad de productos cinematográficos, canales de televisión, así como también sus parques temáticos alrededor del mundo.
Sus películas han cautivado a las audiencias de todas las edades durante un siglo, pues han sido capaces de transportarnos a «un mundo ideal» donde todo es posible. Desde la primera cinta animada de larga duración (Blancanieves y los siete enanitos en 1937) hasta la más reciente, (Elementos en 2023), se han destacado por ser una fuente inagotable de entretenimiento, pero también, de educación gracias a las importantes enseñanzas que imparten con el firme propósito de dejar huella.
En cada uno de los audiovisuales, tanto animados como de imagen real, se esconden aspectos curiosos que vale la pena repasar en el marco de su primer centenario. Si deseas conocer cuál fue la película que nunca se estrenó luego de ser anunciada, los verdaderos nombres de Mickey y Minnie, las producciones más costosas y mucho más, te invito a leer este nuevo artículo.
Walt Disney: La mente maestra
Walter Elias Disney nació en Chicago, Illinois el 5 de diciembre de 1901. Se crio en una granja cercana a la región de Marceline, Missouri, pero rápidamente comenzó a mostrar interés por el dibujo. Aunque no lo creas, los primeros compradores de su arte fueron precisamente sus vecinos cuando tenía tan solo siete años.
A la edad de 16 años, trató de cumplir con el servicio militar, pero fue rechazado debido a su corta edad. Por este motivo, fue aceptado en la Cruz Roja, institución que lo envió al extranjero; trabajó como chofer de los funcionarios, también condujo una ambulancia que cubrió con caricaturas. Una vez finalizada la guerra, regresó a Kansas City para comenzar su carrera como caricaturista publicitario.
Durante su carrera, produjo más de 110 cortometrajes animados, al igual que 12 largometrajes del mismo tipo. Algunos de los personajes más emblemáticos que se le atribuyen son Mickey Mouse, Minnie Mouse, Goofy, Pluto, además de los patos Donald y Daisy. En este sentido, recibió alrededor de 950 distinciones en todo el mundo, entre las cuales se incluyen 48 premios de la academia, e incluso siete Emmy. Otros premios personales son los títulos honorarios otorgados por universidades de Harvard, Yale y la Universidad del Sur de California. También se quedó con las condecoraciones de Oficial de Academia de Francia, Legión de Honor, Medalla Presidencial de la Libertad, entre otros.
¿Cuántos Oscar acumula?
Walt Disney obtuvo 26 premios de la Academia, otorgados a sus diferentes cortometrajes, largometrajes y documentales. A su vez, conquistó premios honoríficos, convirtiéndose en el mayor merecedor de galardones de esta categoría. Entre las películas merecedoras de esta importante distinción cinematográfica se encuentran: Shrek (2001), Buscando a Nemo (2003), Los Increíbles (2004), Ratatouille (2007), Up: Una Aventura de Altura (2009), Toy Story 3 (2010), Valiente (2012), Frozen (2013), Grandes Héroes (2014), Intensa Mente (2015), Zootopia (2016), Coco (2017), Toy Story 4 (2019), Soul (2020) y Encanto (2021).
En 1939, el caricaturista fue homenajeado con un Oscar especial por la creación de la película Blancanieves y los siete enanos. La estatuilla clásica venía acompañada por siete más pequeñas, ubicadas en escalones diferentes, las cuales representaban a los enanitos.
¿Cuál ha sido la película con más nominaciones a los Oscar?
Hasta el momento, Mary Poppins es la cinta con mayor número de postulaciones a estos premios. Para la edición de 1965, obtuvo un total de 13 nominaciones, de las cuales se alzó con cinco estatuillas referentes a Mejor montaje, Mejor banda sonora, Mejor canción original, Mejores efectos visuales y Mejor actriz, premio que fue para la protagonista del filme Julie Andrews.
¿Cuáles fueron las producciones más costosas?
Actualmente, el primer lugar entre los audiovisuales con el precio de producción más alto es de Piratas del Caribe: Navegando por aguas misteriosas (2011), cuya inversión fue de 410 millones de dólares. Asimismo, Avengers Endgame también tuvo un presupuesto elevado, ya que su inversión para poder llevar a cabo la realización fue de 370 millones de dólares, sin embargo, sus ganancias superaron los 1.400 millones en todo el mundo.
La película más taquillera
La cinta con mejores resultados de taquilla en todo el mundo fue la versión live action de El Rey León, debido a su aceptación fue capaz de recaudar más de 1.600.000 dólares. Cabe destacar que para el rodaje de esta película se utilizaron felinos reales. A fin de encontrarlos, los animadores debieron viajar a África, así podrían percibir el estilo de vida que llevaban los leones, incluso trabajaron en el estudio de grabación con esos animales, pero de un tamaño más pequeño.
La cinta más complicada de hacer
El extraño mundo de Jack, estrenada en 1993 es hasta el momento, la película más complicada de producir debido a que se utilizó la técnica del stop motion, con la cual se invertía mucho tiempo en el rodaje, pues para filmar cada minuto, se debía dedicar una semana de trabajo. Sin embargo, a 30 años de su estreno, sigue siendo todo un éxito, imperdible durante la época de Halloween.
El libro de la selva, la última función
La cinta animada basada en las aventuras de Mowgli en la selva junto a su entrañable amigo el oso Baloo y otros animales; se estrenó en 1967. Esa fue la última película en la que Walt Disney trabajó antes de fallecer el 15 de diciembre del mismo año.
Otro aspecto curioso de este filme hace referencia a los cuatro buitres, quienes estuvieron inspirados en la banda inglesa Los Beatles debido a su éxito en la década de 1970. En este sentido, Paul McCartney era interpretado por Flap, John Lennon fue Ziggy, Ringo Star era Buzzy y George Harrison fue encarnado por Dizzy. Incluso, los miembros de la banda iban a prestar sus voces, pero no pudieron hacerlo en vista de su apretada agenda.
Newt: la película que nunca vio la luz
Su producción fue anunciada en 2008 y su estreno estaba programado para 2011, pero la decisión de suspenderla se tomó de manera repentina debido a las similitudes que tiene con Rio, filme de Century Fox estrenado el mismo año.
Newt iba a ser la historia de una pareja de salamandras que no se llevaban bien, pero juntas debían salvar a su especie, pero al no ver la luz, se convirtió en el primer filme cancelado luego de anunciarse públicamente. No obstante, cuando el equipo encargado trataba de hacer que funcionara, Pete Doctor fue nombrado como director del proyecto y convenció al equipo de tomar otro rumbo, construyendo así una idea nueva.
Doctor tenía la intención de crear una cinta que pudiera personificar las emociones que sienten las personas en su vida cotidiana, película que hoy tiene el nombre de Intensamente, la cual se convirtió en una de las más exitosas de Pixar.
Los verdaderos nombres además de la situación sentimental de Minnie y Mickey
Mickey y Minnie Mouse son dos de los personajes más icónicos de Disney, sin embargo, sus verdaderos nombres son Mortimer y Minerva. Con respecto a su situación sentimental, en 1933 el propio Walt Disney admitió en privado que la pareja de ratones está casada. «En la vida privada, Mickey está casado con Minnie», comentó.
Los personajes con menos parlamentos
A lo largo de los años, la industria se ha encargado de crear una amplia variedad de personajes con diferentes características tanto físicas como psicológicas. Por este motivo, existen quienes hablan demasiado y quienes no lo hacen tanto. En este aspecto, el personaje que no emite una sola palabra es Dumbo; otro de los más callados es Wall-e, que, a diferencia del mencionado elefante, si pronuncia el nombre de Eva, e inclusive otras palabras para comunicarse.
Asimismo, la princesa Aurora, protagonista de la Bella Durmiente solo tuvo 18 líneas a lo largo de la película, pues en el resto de la misma estuvo dormida hasta que el príncipe la despertó con un beso.
¿Cuál será el próximo estreno?
Whish, el poder de los deseos será la nueva cinta animada de Disney que se estrenará a nivel mundial el próximo 22 de noviembre. Su argumento hace referencia al poder que tienen tanto los deseos como los sueños, un valor que ha estado presente en la gran mayoría de las películas producidas por la compañía. Desde el punto de vista cinematográfico, será una representación del pasado, presente y futuro de Walt Disney Animation Studios combinando la animación 2D y 3D; por medio de ambas, se buscará hacer una mezcla entre lo clásico y lo moderno.
Esperemos que, en este nuevo siglo de vida, continúe la producción de grandes historias que sigan dejando las enseñanzas memorables a las que estamos acostumbrados.