¡Qué año tan espectacular para la música latina indie! Fue dificil escoger lo que más nos gustó de 2015, pero decidimos hacer hincapié en varios proyectos que nos parecieron propuestas verdaderamente únicas, presentando sonidos frescos que renuevan nuestras tradiciones y raíces sin perder vista de ellas por completo.

En orden aleatorio, les recomiendo escuchen la música de los siguientes artistas si es que no lo han hecho. Es toda una lección en una música global y a la vez, muy, muy arraigada en sus raíces. También les invito a escuchar el programa de Beat Latino dedicado a las propuestas de música latina indie más interesantes del 2015.

Kanaku y El Tigre. Quema Quema Quema

Kanaku y El Tigre lanzó su primera grabación internacional, Quema Quema Quema, magnífico ejemplar del movimiento de nueva música folk con toques electrónicos que se empieza a ver en América del Sur. La vertiente de nuevo folk que manejan Kanaku y El Tigre deriva en parte de la clásica música norteamericana folk (la banda la dirigen Nico Saba y Bruno Bellatín, dos multiinstrumentistas bilingües quienes han vivido épocas de sus vidas en Inglaterra y los EE.UU.) A esta mezcla tan especial le añaden hasta un poco de guitarra hawaiana y una buena dosis de cierta excentricidad que permea mucha de la música neo-folk peruana. Los resultados son encantadores y realmente originales.

Mariachi Flor De Toloache, Mariachi Flor De Toloache

El primer álbum de este primer mariachi femenil de la ciudad de Nueva York se tardó siete años en florecer. Mariachi Flor de Toloache fue fundado por la puertorriqueña Mireya Ramos, que de niña escuchaba los discos de mariachi de su padre. El mariachi comenzó siendo un trío que tocaba en las calles de Nueva York y hoy día lo integran 13 miembros con todos los instrumentos tradicionales del mariachi como el violín, la trompeta, el guitarrón, la vihuela y de repente otros que no se ven con frecuencia en este tipo de música, como el cajón. Lo más sorpresivo de Flor de Toloache es que nunca pierden vista de las características esenciales e inconfundibles del mariachi con sus vocales dramáticos, acordes de instrumentos que son casi percusivos y trompetas que alzan el vuelo. A la vez, sus miembros, quienes provienen de Puerto Rico, Alemania, Colombia, la República Dominicana y los Estados Unidos, le dan toques muy sui generis a las canciones de mariachi que cantan en ambos idiomas.

Rhythm and Roots, A Guide to the Birdsong of South America

A Guide to the Birdsong of South America es parte de un proyecto que llegó a ser gracias a la financiación colaborativa a través del internet. Es un álbum de música dirigido por el activista y DJ/Productor holandés Robin Perkins, también conocido como El Búho. Cada canción se inspira en e incorpora el canto de varias aves sudamericanas en vías de extinción, y muchos de los artistas más talentosos de Sudamérica como Dengue Dengue Dengue, Chancha via Circuito y Lulacruza participaron creando música para recaudar fondos a favor de entidades ecuatorianas que laboran para proteger esas especies en vías de extinción. Cada canción es una pequeña obra de arte, incorporando el trineo de aves que escogió el artista que creó la música. El proyecto es un maravilloso ejemplo del arte activista que labora a favor de este bello mundo en el que existimos.

Meridian Brothers, Los Suicidas

Este grupo bogotano de música tropical psicodélica retoma ritmos tradicionales y les da un giro psicodélico y electrónico con toques retro surreales con lo que es casi imposible describir el resultado. Los Suicidas es el primer álbum que forma parte de una trilogía en homenaje a Jaime Llano González, compositor y arreglista antioqueño, reconocido por interpretar la música colombiana en órgano eléctrico. Las canciones de Los Suicidas, con sus toques de demencia tropical, evocan el pasado y el muy pero muy futuro a la misma vez. En esta era de la euforia por el estreno de la nueva película de La guerra de las galaxias: El despertar de la Fuerza, nos parece perfecta la música de Meridian Brothers para ambientar un bar en una era en la que se han filtrado los ritmos criollos tropicales por muchos siglos y a largo de muchas galaxias.

Banda de los Muertos, Banda de los Muertos

Esta primera banda neoyorquina que toca banda mexicana la dirigen Oscar Noriega y Jacob Garchik, quienes han trabajado sobre todo en los ambientes de la música jazzista y clásica, y es producto de la reciente obsesión de Noriega y Garchik con la sumamente popular música de banda del estado de Sinaloa en México. Con todo y su enorme fuerza en los vientos, esta música que es parte de toda celebración pública mexicana toma nuevo aliento con Banda de los Muertos. En este álbum debut, hacen un tributo a la banda de los primeros años del género en la década de los cuarentas, con arreglos en los que se detecta la formación de conservatorio de música de los integrantes, más sin perder su sabor popular. Banda de Muertos se luce incorporando canciones clásicas mexicanas y además varias composiciones originales y otras que no normalmente son parte del inventario de música de banda.

Nicola Cruz, Prender el Alma

La música de Nicola Cruz tiene es un género único: “Andes Step” que, de hecho, él mismo denominó. Es un nombre apto para las composiciones electrónicas de Cruz que surgen dentro de un nuevo folclore electrónico que evocan los paisajes de Ecuador, la tierra natal de los padres de Cruz. Cruz nació en Francia, pero maneja una conexión vital musical entre el pasado y el presente, y en Prender el Alma explora las cosmologías locales indígenas y afro dentro de un contexto sumamente contemporáneo. Es un álbum de diez composiciones que van de lo atmosférico a lo percusivo con varios invitados que aportan contribuciones extraordinarias, como la ecuatoriana Huaira, quien en el tema Colibría narra la historia de una niña que nació en un volcán.

Tulipa Ruiz, Dancê

Tulipa Ruiz es cantante, compositora e ilustradora brasileña, hija del reconocido periodista y guitarrista Luiz Chagas. Dice Ruiz en entrevistas que este, su tercer álbum, lo creó para bailar y para celebrar el cuerpo y lo físico. Producido por su hermano, Gustavo Ruiz (quien además toca en 10 de las 11 composiciones del álbum), Dancê muestra evidencia de las influencias que comenta Ruiz en entrevistas, las cuales incluyen a Meredeth Monk, Yoko Ono y Joni Mitchell además de la tropicalia y la MPB (Música Popular Brasileña) de su país. Aunque algunas canciones, gracias a su marco de pop, son muy accesibles, los vuelcos sorpresivos de los arreglos, la fuerte presencia de vientos y la extraordinaria voz de Ruiz no permite que el álbum nunca caiga en lugares comunes.

Más información y sonidos de todos estos proyectos en www.beatlatino.com