La mostra parte dalla curiosa collezione di maschere mortuarie, modellate sui volti di pittori come Almeida Junior e Pietro Alessandrino — indagare i modi in cui gli artisti affrontano il tempo e la loro esperienza. Riunendo circa 40 sculture, che spaziano dal XII secolo ai giorni nostri, la mostra è un'occasione per riflettere sul linguaggio, vedere e rivedere opere fondamentali della collezione della Pinacoteca.

Entrando nello spazio espositivo, il pubblico si imbatte in una scultura medievale del XII secolo, raffigurante Cristo crocifisso, di autore sconosciuto – oltre ad opere del periodo barocco in Brasile. Poi ci sono le maschere mortuarie e le sculture in bronzo di Brecheret e Liuba Lupo.

Tra questi c’è il tentativo degli artisti dell’inizio del XX secolo di rappresentare donne e uomini neri come “tipi brasiliani”. Fino all’inizio delle ricerche per questa mostra, solo una di queste sculture aveva un nome: Maria da Gloria (tra il 1920 e il 1988), da Luiz Morrone. Durante la ricerca per analizzare l'origine di questi titoli, il team ha individuato il nome del modello per una scultura di José Cucê, Irina – che ora diventa parte del titolo dell’opera.

La forma della fine nasce da uno sguardo alla secolare collezione della Pinacoteca, che conta più di 13mila opere. Di questi, quasi un migliaio fanno parte dell’esposizione permanente, Pinacoteca: Collezione.

Pensando alla collezione come piattaforma per nuove ricerche e acquisizioni, nasce l'interesse per la collezione di sculture presente in Pinacoteca, nella ricerca di capire come si è formata e quali sono le sue caratteristiche peculiari che si sono sviluppate nel tempo. I curatori hanno cercato di comprendere queste tendenze storiche, organizzando il loro discorso in base a ciò che è ricorrente nella collezione.

Una delle maschere di La forma dell'estremità è quella dell'artista Almeida Junior, uno dei nomi più importanti dell'arte brasiliana del XIX secolo, la cui opera costituisce il fondamento della collezione della Pinacoteca.

Radici morte della natura e della vite (2015 – 2013), da Advanio Lessa, dà nuovo significato alla materia morta, trasformandola in qualcosa di vivo attraverso l'arte. Dando forma alle diverse dimensioni del tempo, sculture come Animale. Meridiana (1960), da Lygia Clark, Yuxin (2022), da Kássia Borges, Strumento meteo (2021), da José Adarioe le prestazioni passaggio (1979), da Celeida Tostes, si propongono di comprendere la vita e le attività dell'arte in modo ciclico.

Le sculture di Marcia Pastore e Hudinilson Jr. (anni Ottanta), membra del corpo o capi di abbigliamento si materializzano nello spazio, delicate registrazioni della loro presenza, che non si impongono come ordinatrici del mondo. La famosa opera di Waltercio Caldas, L'emozione estetica (1977), è un indizio per comprendere questa presenza e la nostra esperienza dell'arte: un paio di scarpe sembra sul punto di fluttuare davanti alla forma – un modo di essere di fronte a qualcosa che ci commuove, di comprendere la nostra emozione attraverso dialogo, indagando come metterci in relazione e, così, immaginare il nostro futuro.

(La mostra è curata da Yuri Quevedo)