Vanessa Hogge es una ceramista autónoma que trabaja con las manos creando bellos jarrones y decoraciones de pared con el tema principal de la botánica, concretamente flores y anteras (brotes).

Utiliza la arcilla creando en 3D, con sus manos, bellas experiencias de sus visitas a jardines y recuerdos de su infancia en Sudáfrica. Esculpe bellos alhelíes y jarrones dando vida a la arcilla en forma de flores: crisantemos, dalias, hortensias, margaritas o dafnes. Le gusta el tacto suave y sedoso de la cerámica, así como su resistencia al ser cocida como una piedra. Aunque, este proceso es delicado e impredecible ya que si no lo tienes el tiempo necesario y justo se puede romper y destrozar una obra en la que se la ha dedicado muchas horas de creación.

Todo su trabajo es orgánico y ornamental con formas deliberadas y estilizadas con un componente de espontaneidad. Ninguna flor es igual a otra adquiriendo ese toque personal y único. Cada pétalo de flor y brotes es esculpido sobre el momento con la única referencia de sus recuerdos, no necesita fotos ni modelos naturales. Aunque le gusta y devora todas las revistas sobre jardines y botánica.

Nació en Kenia y creció en Sudáfrica rodeada de los jardines africanos que su madre y abuela tenían. Le gustan los textiles decorativos con motivos de flores y los cuadros de las artistas pintoras como: Frida Kahlo, Marianne North y Georgia O’Keeffe. Ha realizado viajes para descubrir jardines y lugares orgánicos especiales entre ellos: los pantanos de Okavango en Botsuana, el sur de la India y los valles del Cabo del Norte en Sudáfrica.

image host Vanessa Hogge en su atelier.

Se formó en el Royal College of Arts de Londres y aunque empezó en el año 1989 a crear sus bellos jarrones y “Wallflowers” (decoraciones de pared), estuvo durante 25 años alejada de su lado artístico al dedicarse a cuidar de sus dos hijos. Durante ese tiempo fue decoradora de interiores y trabajo también en artes gráficas.

En el año 2015 Vanessa Hogge retomó su faceta artística. A principios del año 2017 Vanessa Hogge ganó el premio Radcliffe Craft Development Award y Cockpit Art le cedió un estudio gratuito durante un año y una cantidad de dinero con el que pudo visitar en Dinamarca la artista ceramista Bodil Manz. Actualmente sigue teniendo su estudio en Cockpit Arts Holborn realizando exposiciones del Open Studio y personales.

Actualmente es representada por Vessel Gallery en Londres.

En esta segunda etapa de su carrera artística ha utilizado y usa las redes sociales para contactar con más público. Ha realizado vídeos sobre su proceso creativo que han tenido mucha repercusión mundial y como ella dice: Las imágenes en movimiento venden.

Durante la pandemia Vanessa y su marido, que es diseñador de exposiciones y museos, construyeron una pequeña galería, Living Object, en el salón de su casa para mostrar su trabajo y el de otros artistas de Cockpit Art. Living Object es el lugar donde realizan muestras virtuales que llaman “Of Time and Place” mostrando obras y artistas durante una experiencia virtual. Utilizan las herramientas de Zoom e Instagram Live.

Entre los años 2105 y 2017 realizó más de 10 exposiciones en lugares como: Marylebone, Bloomsbury, Art in Action en Oxfordshira, Brighton, Kew Gardens, Edimburgo y algunos otros.

La revista Colossal describe la obra de Vanessa Hogge: “Botánica en capas compuesta por delicados ensamblajes de porcelana”.

La serie “Efflorescence”:
Vanessa H. comenzó esta serie en octubre del año 2019 donde las flores, anteras, brotes y hojas florecen de una base central. Ha utilizado arcilla blanca y negra que al cocerse crearon tonos frágiles y osificados en color blanco y negro con similitud a la textura de la lava.

Basada en años de experiencia en cerámica, adopta un enfoque instintivo y visceral para cada pieza, esculpiendo minuciosamente cada pétalo y antera o brote a mano para que no haya dos flores idénticas.

(Vessel Gallery)

Los artistas que la inspiran son:

  • Grayson Perry: Composition Gallery lo define: “En sus trabajos de cerámica, Perry hace referencia a las tradiciones con cerámica del arte folclórico y griego utilizando el método de enrollado tradicional para crear la forma final, después lo pone en el horno varias veces para transferir la imagen y lograr un acabado con brillo”.

  • Ikuko Iwamoto: es una artista ceramista japonesa que crea esculturas y piezas pequeñas de mesa con porcelana y formas excéntricas de aspecto frágil y formas propias de un mundo microscópico. Su técnica es la colada de barbotina con moldes de yeso que le facilita crear cuerpos huecos con picos. Ganó el premio de la galerista Cynthia Corbett (Gran Premio de Cerámica Maytes de Jóvenes Maestros” en al año 2019. Reside en Londres.

  • Hitomi Hosono: es una ceramista cuyas obras están repletas de detalles botánicos ny del mundo natural. Los acabados que realiza son similares a la tiza con toques dorados. Ha sido patrocinada por el Museo Victoria and Albert y el Museo Británico por la delicadeza de sus obras que cautivan al admirarlas. Es japonesa residente en Londres y ha sido la ganadora del premio del “Salón de las Artes Perrier-Jouët” de su inauguración.

  • Bodil Manz: es una de las ceramistas europeas más conocidas. Su metodo de trabajo es innovador. Moldea en yeso formas delgadas con decoración geométrica y en arena moldea realiza decoraciones peculiares con colores mas creativos y líneas fluidas con algunos elementos ornamentales. Ha ganado numerosos premios y algunas de sus obras se encuentran en museos.

Conclusión:

Vanessa Hogge es una artista ceramista influenciada en sus inicios por las flores y botánica de los jardines que tenían su madre y abuela en Sudáfrica y el trabajo de los artistas Hitomi, Ikuko Iwamoto y Grayson Perry, así como, sus numerosas visitas al Kew Gardens y sus viajes a lugares cuyos jardines y botánica te inundan sintiéndote de otro mundo. Se nutre de libros y revistas de botánica, pero sobre todo de recuerdos de lo antes mencionado.

Sus esculturas son bellas, delicadas y frágiles mostrando una naturaleza limpia y de gran sensibilidad conseguida gracias a la arcilla y el modelaje de sus dedos. Las flores cobran una dimensión y belleza que te hacen adorar todas y cada una de ellas: crisantemos, dalias, dafnes, hortensias o margaritas.
Pequeño fragmento de Vanessa Hogge sobre su obra:

Como artista, la variedad de formas y estructuras es inmensa e interminable. La gente comenta y se pregunta cuándo seguiré adelante y si me cansaré de las flores, pero ¿cómo puedo hacerlo? Esta fascinación también está arraigada en las matriarcas de mi familia: mujeres fuertes jardineras y la vida al aire libre.

(Vanessa Hogge)