Ich habe gerade „Die Dirigentin - Der Dirigent“ gesehen, eine Verfilmung (2019) des gleichnamigen Buches der holländischen Regisseurin Maria Peters über das Leben von Antonia Brico, der ersten Frau, der dieses bis dato unmögliche Unterfangen gelang.

„Männer werden sich niemals von einer Frau dirigieren lassen“, wurde Antonia immer wieder mit spöttischem Lächeln gesagt angesichts ihres verrückten Einfalls, ein ganzes Orchester dirigieren zu wollen. Es gab zwei Hauptgründe, die sie von ihrem Traum abhielten: Musiker würden beim Anblick einer Frau, die sich vor ihnen bewegte, die Konzentration verlieren; und sie hätte nicht die Kraft, sie zu führen, da es Frauen nicht zusteht, Männer zu führen, und diese wiederum nicht, ihren Befehlen zu folgen.

Doch die in den Niederlanden geborene und von einem amerikanischen Ehepaar adoptierte Pianistin wollte angesichts dieser Hindernisse nicht aufgeben. Sie ließ sich mit ihrer neuen Familie in Los Angeles nieder und begann, sich an die Musik heranzuwagen. Unter zahlreichen Demütigungen und Entbehrungen konnte sie schließlich ihren Traum verwirklichen, studiert Liberal Arts an der Universität von Berkeley und schließt mit Auszeichnung ab.

Sie wechselte dann nach Berlin, wo sie an der Staatlichen Hochschule für Musik in Berlin Orchesterdirigieren studiert und 1927 als erste Amerikanerin in der Geschichte ihr Studium abschließt.

Im Alter von 28 Jahren debütierte sie als erste Frau am Pult der Berliner Philharmoniker. Angesichts ihrer Erfolge gaben die Kritiker irgendwann auf und begannen, neutrale Artikel, echte und positive Kommentare zu veröffentlichen. Die Presse bezeichnete sie als eine „50 Jahre zu früh Geborene“.

Nach ihrer Rückkehr in die Vereinigten Staaten beabsichtigte sie, Chefdirigentin zu werden, doch dies sollte ein unerfüllter Traum bleiben, denn trotz ihrer erfolgreichen Karriere konnte sie ihn nie verwirklichen. Viele Abfuhren und Anekdoten prägen ihren Werdegang, wie zum Beispiel der Fall des Tenors John Charles Thomas, der sich weigerte, mit ihr zu arbeiten, weil sie ihm das Rampenlicht stehlen würde.

Doch Antonia Brico schwamm nicht immer nur gegen den Strom: Die First Lady Eleanor Roosevelt interessierte sich für ihr Projekt, ein Orchester zu gründen, das ausschließlich aus Musikerinnen bestand, und unterstützte sie nach Kräften, so dass das New York Women Symphony entstand.

Sie reiste nach Europa und dirigierte Orchester in Schweden, Holland und London. Danach kehrte sie in ihre Wahlheimat USA zurück, und ihr Name geriet aufgrund der wenigen Verträge langsam in Vergessenheit. Doch 1970 drehte ihre ehemalige Schülerin Judy Collins zusammen mit Jill Godmilow den Dokumentarfilm „Antonia: Portrait of a Woman“, der ihre Figur wieder ins öffentliche Gedächtnis brachte.

Die 1989 verstorbene Regisseurin war eine unermüdliche Kämpferin und erlangte schließlich einen wichtigen Platz in der klassischen Musik.

„Ich bezeichne mich nicht als Dirigentin, sondern als ein Dirigent, der zufällig eine Frau ist“, so Antonia Brico.

Im Jahr 2008 veröffentlichte die Zeitschrift GramoPhone eine Liste der 20 besten Orchester der Welt, von denen keines eine ständige Dirigentin hatte. Im Jahr 2017 veröffentlichte die gleiche Zeitschrift eine Liste der 50 besten Orchesterdirigenten, von denen keiner weiblichen Geschlechts war.

Die „Fundación SGAE Mujeres en la Música y Mujeres Creadoras de Música en España“ veröffentlichte eine ausführliche Studie mit dem Titel „Wo sind die Frauen in der symphonischen Musik?“, die belegt, dass nur 1 % der Werke, die von spanischen Orchestern zwischen 2016 und 2017 programmiert wurden, von Frauen stammen. Nur 5 % der Orchesterleiter sind Frauen: ein Prozentsatz, der nicht die Zahl der qualifizierten Frauen widerspiegelt, die 43 % der Gesamtzahl ausmacht.

Pilar Rius, die Vorsitzende von Women in Music, sagt: „Die Studie zeigt, dass die Musik von allen Kultursparten diejenige ist, die die Geschlechterparität am schlechtesten repräsentiert.“

Das Paradebeispiel für archaischen Machismo sind die Wiener Philharmoniker, die seit ihrer Gründung im Jahr 1842 bis 1997 keine Frauen zugelassen haben. Das Kuriose daran ist, dass die erste offiziell zugelassene Frau, Anna Lelkes (Harfe), 20 Jahre lang als „nicht vollwertiges Mitglied“ im Orchester gespielt hat. Die vom Direktor des Orchesters angeführten Gründe sind ebenso absurd wie lächerlich, wobei der Hauptgrund das Problem des Mutterschaftsurlaubs und der zweite das Fehlen von Damentoiletten ist...

Auf lateinamerikanischer Ebene ist die Situation nicht besser. Da gibt es die Peruanerin Carmen Moral, die als erste Frau das Symphonieorchester von Bogotá leitete, Lina González, die jüngste Dirigentin Kolumbiens, Giselle Ben-Dor aus Uruguay, die von ihrem Podium aus die lateinamerikanische Musik aufwertet.

Aus Spanien ist Inma Shara, Komponistin und Autorin des Buches „Der unsichtbare Dirigent“, hervorzuheben, die als erste Frau ein Konzert in der Vatikanstadt anlässlich des 60-jährigen Jahrestages der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte dirigierte.

Interessant ist auch, dass das Orchester bei der Oscar-Verleihung 2020 nach 92 Jahren von einer Frau, der irischen Dirigentin Eímear Noone, geleitet wurde.

In Chile ist die Realität nicht anders als im Rest der Welt, aber es liegt etwas Hoffnungsvolles in der Luft: Die „Drehscheibe für Dirigentinnen“, deren Aufgabe es ist, die Möglichkeiten von Dirigentinnen in Chile zu erforschen, zu betreuen und zu erweitern, hat einen wichtigen Raum geschaffen, in dem sie arbeiten, sich weiterbilden und zusammenarbeiten können, um eine Gemeinschaft zu fördern. Dabei geht es nicht um Wettbewerb, sondern um die Erleichterung von Prozessen.

So wie Alejandra Urrutia, die 2016 die erste Dirigentin des chilenischen Kammerorchesters und die erste Dirigentin des Philharmonischen Orchesters von Santiago wurde.

Ximena García, Dirigentin des Jugendsinfonieorchesters von Tarapacá, Chile; Ninoska Medel, die ihr professionelles Debüt mit dem Sinfonieorchester von Antofagasta gab, sagt: "Mein familiäres Netzwerk von Frauen, die mich immer motiviert haben, meine Träume und Ziele zu verfolgen, und mein persönlicher Wunsch, im kulturellen, akademischen und sozialen Bereich meine Spuren zu hinterlassen, haben mir geholfen, meine Ziele zu erreichen". Virginia Vergara Meneses, Geigerin und Dirigentin des Orchesters Teatro Cariola.

Musik versetzt Berge, sagt man, und natürlich ist sie der Begleiter vieler Lebensbereiche und vor allem auch sozialer Forderungen, wie es 2019 in Chile in der sogenannten „sozialen Explosion“ geschah, wo die Pädagogin und Orchesterdirigentin Karla Bahamondes sicherlich viel zu erzählen hat, da sie 100 Instrumentalisten, Männer und Frauen, mobilisierte, um „Canto para una semilla“, eine 1972 von Luis Advis komponierte Kantate, die auf den Zehnteln der chilenischen Liedermacherin Violeta Parra basiert, zum Leben zu erwecken. Eine Neufassung dieser Kantate wurde am 29. November 2019 aufgeführt.

Frauen, die sich in ihr Umfeld einfühlen, die das Podium als öffentliche Plattform sehen, von der aus sie nicht nur Geschlechterfragen, sondern auch soziale Forderungen reflektieren, mit den Takt- als Zeigestock.