Femmes

Perrotin présente Femmes, une exposition collective imaginée par Pharrell Williams, qui réunit près de 40 artistes. Cette exposition ouverte à toutes et à tous propose de mettre en lumière ces talents et défend une meilleure visibilité des femmes et des artistes d’ascendance africaine dans le monde de l’Art. Après G i r l en 2014, Femmes, dont le titre se décline désormais au pluriel et en français, célèbre tout particulièrement les femmes noires dans leur diversité.

Femmes reflète l’éclectisme et l’équation esthétique unique de Pharrell Williams, qui gravite autour de multiples pôles créatifs. L’exposition rend hommage aux figures tutélaires de l’art afro-américain Betye Saar et Carrie Mae Weems, et loue le travail des matriarches africaines Seyni Awa Camara et Dr Esther Mahlangu. En explorant l’art textile — traditionnellement associé au travail des femmes et longtemps marginalisé au sein de l’histoire de l’art—Femmes révèle la richesse des récits tissés par la fibre et le fil. Ainsi, en tant que Directeur Artistique de Louis Vuitton Homme, Pharrell dévoile, à travers les œuvres de Georgina Maxim, Kenia Almaraz Murillo, Kapwani Kiwanga, Katia St. Hilaire et Thandiwe Muriu, une facette du répertoire visuel de son atelier. Les thèmes de la maternité et de la filiation, quant à eux, traversent les créations d’Emma Prempeh, Mequitta Ahuja et Joana Choumali, tandis que Todd Gray interroge l’héritage, à la fois matériel et spirituel. La puissance évocatrice des ombres trouve, elle, son expression dans les œuvres de Naomi Lulendo, Cinga Samson et Gabriel Moses.

Naturellement, la culture pop et ses langages visuels—au cœur de l’ADN de Pharrell et de Perrotin—occupent une place centrale dans Femmes. Cette influence se reflète dans les œuvres de Lauren Kelley et Nina Chanel Abney, avant de se déployer vers une dimension plus conceptuelle avec Mickalene Thomas, Leslie Hewitt, Glenn Ligon, Gaëlle Choisne et Tschabalala Self. Le portrait noir, désormais solidement ancré dans la culture visuelle contemporaine et embrassé à travers les générations, est un genre largement représenté, avec des artistes tels que Prince Gyasi, Zanele Muholi, Kenturah Davis, Otis Kwame Kye Quaicoe, Reggie Burrows Hodges, Robert Pruitt, Henry Taylor et Zéh Palito, qui explorent la représentation des corps et des identités noires, tout en témoignant de leurs constantes mutations typologiques. Femmes met également en lumière les pratiques archivistiques à travers les œuvres de Malala Andrialavidrazana et Jess Atieno, qui interrogent l’histoire, la mémoire et les récits entrelacés dans les archives visuelles. Enfin, l’exposition célèbre l’avant-gardisme et l’extraordinaire des formes audacieuses d’Eden Tinto Collins, Theresa Chromati et Kennedy Yanko, qui repoussent les frontières de la matérialité et de l’abstraction grâce à leurs approches novatrices.

Pharrell Williams et Emmanuel Perrotin entretiennent un lien créatif depuis leur rencontre en 2007 à Miami, rapprochés par leur admiration commune de la scène artistique japonaise, notamment de Takashi Murakami. Cette complicité repose sur leur influence mutuelle au sein de l’art et de la culture contemporaine. L’exposition Femmes puise son inspiration dans la profonde admiration de Pharrell pour les femmes qui ont marqué sa vie—son épouse, ses mères, ses sœurs, ses filles, ses amies et muses.

À l’invitation d’Emmanuel Perrotin, l’exposition Femmes conçue par Pharrell Williams prolonge et approfondit leurs collaborations passées. Parmi celles-ci, l’exposition de design Perspectives (2008) a marqué l’entrée de Pharrell dans l’univers de Perrotin, initiant un dialogue artistique avec certains de ses artistes.

Cette nouvelle exposition collective s’inscrit dans la continuité du succès de G i r l (2014), inspirée par l’album éponyme de Pharrell, en explorant plus en profondeur ses thématiques et enjeux. Centrales dans l’univers personnel de Pharrell, les représentations kaléidoscopique des femmes noires occupent une place essentielle au cœur de l’exposition Femmes, qui rassemble des artistes afro- descendants de diverses générations. À cette célébration de talents prennent part plusieurs artistes de la galerie Perrotin—Leslie Hewitt, Alex Gardner, Tavares Strachan, Chiffon Thomas, Katia St. Hilaire, Zéh Palito et Nina Chanel Abney—auxquels se joignent ceux d’une quinzaine de galeries à travers le monde.

Au cœur de Femmes résonne un hymne, menant la fanfare de la Black Joy et ménageant des espaces pour les métamorphoses culturelles d’aujourd’hui et de demain. C’est une célébration vibrante, un appel à honorer les artistes — ces Soldiers of Love — qui transforment le monde par le pouvoir de leurs mains. Porté par un engagement indéfectible envers l’art sous toutes ses formes, la collaboration du duo curateur-galeriste nous convie à un voyage interstellaire au cœur d’une constellation éclatante—un écosystème créatif en perpétuelle expansion, où l’humanité rayonne en souveraine.