Pour sa deuxième exposition personnelle à la galerie (Sédimentalisme en 2016 mêlait

énergies fossiles et nostalgie), Camille Ayme présente un travail sur la matière et les

matériaux de construction.

L’exposition conte une histoire de matières et de finitions. Dans le Grand Paris, des

tractopelles gros comme des éléphants retirent des montagnes blanches vieilles de 40 millions

d’années. Au sud-est des vestiges du siège de Sarajevo, l’un des deux derniers morceaux de

forêt primaire d’Europe enserre une sculpture blanche, facettée comme une pierre précieuse

alors que le long de la route des maisons défilent dans leur brutalité de terre cuite.

Les associations entre les matières (acier et gypse, brique et email, papier et pin) ne cessent de

remettre en question des couples bien établis. Malgré son absence physique, l’humain est

omniprésent, dans l’état non fini des constructions.

Mélancholie du moellon est une proposition plastique mettant en regard des matières

devenues matériaux, des forêts en sursis et des champs où poussent des amoncellements de

parpaings sous un vernis neigeux.

Bio :

Diplômée de l’Ecole d’Architecture de Paris La Villette puis de l’Ecole d’Art de Paris-Cergy,

Camille Ayme poursuit un travail plastique autour des composantes de la ville moderne et de la

mobilité.

Après sa participation en 2012 au Salon de Montrouge où elle présentait notamment la

photographie aérienne d’une ville américaine mort-née –California City– elle est lauréate en

2013 de la bourse Delano-Aldrich de l’American Institute of Architecture. Elle axe alors sa

recherche sur les typologies de la route américaine et des formes urbaines qui découlent de

son usage. Cette vision du paysage en translation est décomposée dans ses Paysages

Résilients, tandis que What Else Is There mêle imagerie du roadtrip et économie automobile .

Cette recherche aboutira à une exposition à quatre mains avec Nelson Bourrec Carter, Here

With Me, présentée en 2015 à la galerie Ygrec à Paris et à une participation à la Biennale du

design de St Etienne, dans l’exposition collective « Tu nais, tuning, tu meurs ». Lauréate en

2017 de la commande photographique « Les regards du Grand Paris », dirigée par le CNAP et les

Ateliers Medicis, elle utilise la lumière artificielle pour évoquer une histoire oubliée de la

première guerre mondiale, à l’intérieur de pavillons en construction. En novembre 2018, elle

commence une thèse en création, co-dirigée par l’Ecole Nationale Supérieure de la

photographie d’Arles et l’université Aix-Marseille, qui a pour objet les paysages des carrières

d’extraction.