Prats Nogueras Blanchard se complace en presentar Rearview mirror, la tercera exposición individual de Richard Wentworth (Samoa, 1947) en la galería.

Rearview mirror [espejo retrovisor] propone un compendio de gestos trascendentales dentro de la práctica de Wentworth, cuyo trabajo ha alterado la definición tradicional de escultura y fotografía desde finales de los 1970s, convirtiendo al artista en figura clave de la nueva escultura británica. Wentworth habla a menudo del modo en que los materiales y los objetos migran, sus significados se fusionan, se separan y vuelven a unirse. Así, su trabajo transforma y manipula objetos atendiendo a su forma y función, a su materialidad y etimología, para ampliar nuestra comprensión de ellos al romper los sistemas convencionales de clasificación.

En el estudio londinense de Richard Wentworth se manifiestan los estratos de 40 años de juegos de vocabulario y elisiones de forma y función; una suerte de “escáner cerebral” bromea el artista.

Londres es una ciudad que siempre se está arreglando a sí misma, es un puerto que casi aparece por accidente en la esquina inferior del trozo de tierra con forma de bolsillo conocido como Gran Bretaña. El que ha sido mi estudio durante 40 años no está lejos del río Támesis, exactamente en el punto donde antes fluía el río Fleet. A mediados del siglo XIX, metieron el río en una tubería e inventaron un «ferrocarril subterráneo» llamado The Metropolitan Line. Esto es lo que dio al mundo el nombre de «Metro».

(Richard Wentworth)

Mi estudio tiene vistas al metro, como llegó a conocerse, y es un recordatorio de las complejidades de la historia y la urbanización cada vez que miro por la ventana.
El modo exacto en que todo confluye en una obra de arte es misterioso, y mi propio «método» es en gran medida una mezcla de lo háptico y las divagaciones febriles de una mente madura.
No hay una manera fácil de explicar cómo trabajo, pero siempre trabajo entre fantasmas: los materiales, las imágenes, la forma, el contenido y todos esos artistas con los que he mantenido conversaciones a lo largo del tiempo.

(Richard Wentworth)

Richard Wentworth (Samoa, 1947) ha desempeñado un papel vital en la nueva escultura británica desde finales de la década de 1970. Su trabajo, que rodea la noción de objetos y su uso como parte de nuestras experiencias cotidianas, ha alterado la definición tradicional de escultura y fotografía. Al transformar y manipular objetos industriales y/o encontrados en obras de arte, Wentworth subvierte su función original y amplía nuestra comprensión de ellos al romper el sistema convencional de clasificación. Los arreglos escultóricos juegan con la noción de confección y yuxtaposición de objetos que no guardan relación entre sí. Mientras que en fotografía, con la serie en proceso Making do and getting by, Wentworth documenta lo cotidiano, prestando atención a los objetos, las geometrías ocasionales e involuntarias, así como a situaciones extrañas que a menudo pasan desapercibidas.

Sus principales exposiciones individuales incluyen SWG3, con Victoria Miguel, Glas- gow International, Glasgow (2018); Galerie Azzedine Alaïa, París (2017); Peckham, Londres (2015); Black Maria, con Gruppe, Kings Cross, Londres (2013); Whitecha- pel Gallery, Londres (2010); 52 Bienal de Venecia (2009); Tate Liverpool, Liverpool (2005); Artangel, Londres (2002); Bonner Kunstverein, Bonn (1998); Kettle’s Yard, Cambridge (1998); Museo Stedelijk, Hertogenbosch (1994); Serpentine Gallery, Lon- dres (1993).

También ha formado parte de exposiciones colectivas, entre las más recientes destacan: Redcar Contemporary Art Gallery, Redcar (2024); Beano: the art of breaking the rules, Somerset House, Londres (2021); Found, Foundling Museum, Londres (2016); Double act: art and comedy, MAC Belfast, Belfast (2016); History is now, Hayward Gallery, Londres (2015); Somewhat abstract, Nottingham Contemporary, Nottingham (2014). Vive y trabaja en Londres.