El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha organizado una extensa exposición en torno a la obra de Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), artista internacionalmente reconocido y uno de los pioneros del arte conceptual y de medios, que fue galardonado en 2009 con el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.

Bajo el título Entre/Between, el Museo Reina Sofia recorre la dilatada carrera de este artista catalán, desde los años setenta hasta la actualidad, pero sin mantener una secuencia cronológica o presentar una visión retrospectiva de la obra de este artista. A lo largo de estas cuatro décadas de trayectoria artística, Muntadas ha utilizado la performance, el vídeo, la fotografía, las instalaciones multimedia, publicaciones, Internet y el arte público para tratar asuntos clave de nuestro tiempo, tanto políticos como sociales. Esta exposición propone un itinerario que recurre al concepto de constelación como vínculo temático entre trabajos pertenecientes a distintas etapas de la producción del artista.

Entre/Between se estructura en nueve constelaciones que abordan el amplio campo investigado por Muntadas a lo largo de las cuatro últimas décadas, creando un contexto propicio para que los espectadores se pregunten: “¿qué estamos mirando?”.

“Cada constelación sitúa las principales obras de arte de Muntadas en una configuración temática, incorporando tanto los proyectos antiguos como los recientes, con la intención de identificar las ideas que se han mantenido a lo largo de toda su trayectoria”, aclara Daina Augaitis, comisaria de la muestra.

La exposición está distribuida en tres áreas del Museo. La parte principal de la exposición, articulada en 9 constelaciones, se sitúa en la cuarta planta del Edificio Sabatini. La Sala de Protocolo, situada en la primera planta de dicho edificio, complementa una de estas constelaciones albergando dos obras: CEE Project (1989-1998) y Meetings (1999-2000).

Por último, el edificio Nouvel acoge un nuevo proyecto desarrollado por el artista para esta ocasión: Situación 2011, obra que se ubica en cuatro plantas distintas. Con esta pieza, Muntadas reanuda la investigación llevada a cabo en 1988 en el propio Museo Reina Sofía y en el que indagaba sobre el papel de esta institución. Para esta instalación site-specific, el artista vuelve a recurrir al Museo, aunque, en esta ocasión, como caso de estudio, para explorar el fenómeno actual de las ampliaciones de los museos y sus implicaciones para el futuro.

El título de la muestra, Entre/Between, hace referencia a la condición de posición “intermedia” o ligeramente desplazada de la que Muntadas se ha servido para abordar temas culturales y políticos clave de nuestros días. “Su corpus de trabajo enmarca un discurso sobre los sistemas visibles e invisibles de la comunicación y del poder en una sociedad cada vez más dominada por los espectáculos de los media, el hiperconsumismo y las tecnologías en continuo avance. No obstante, el trabajo de Muntadas no brinda ni relatos ni soluciones precisas, sino que se sitúa entre ellas, destapando los tejidos conjuntivos que constituyen la compleja estructura social de la vida contemporánea”, comenta la comisaria de la exposición.

Su comprometido trabajo incluye una investigación profunda e incisiva de situaciones políticas y aspectos culturales: ha indagado en ideas tales como la relación entre lo público y lo privado, los flujos de información entre los medios, y las dinámicas de la arquitectura oficial.

Los proyectos de Muntadas suelen responder a condiciones muy determinadas de tiempo y de lugar: abordan numerosos contextos sociales y se introducen en distintos emplazamientos a través de gran variedad de medios. “Como consecuencia, representar su práctica mediante una instalación museográfica como ésta, en la que sus obras se insertan en otro momento y otro lugar, genera diversas paradojas –explica Daina Augaitis- y requiere un proceso de traducción y reinterpretación adicional, un reenmarcado que constituye, en sí mismo, uno de los principales motivos recurrentes del artista”.

CONSTELACIÓN I: MICROESPACIOS / MICROSPACES

Esta constelación gira en torno a obras que analizan los modos de percibir, ordenar y expresar los espacios de la privacidad. Incluye la serie de experimentos llevados a cabo por Muntadas a principios de los años setenta, que indagan sobre los límites de nuestros (sub)sentidos. En estas acciones, el artista utiliza el sentido del tacto, el olfato y el gusto como guía para explorar íntimamente los cuerpos físicos y los entornos personales. Microespacios agrupa, además, ciertos trabajos que reflexionan acerca de las tensiones entre lo público y lo personal; así como propuestas en las que el cuerpo interpela físicamente a la realidad.

En esta constelación, el espectador podrá descubrir algunas de las escasas obras que revelan información autobiográfica sobre el artista, aquellas que consideran sus viajes o sus reflexiones sobre la muerte.

Las obras que componen esta constelación son: Experiencias subsensoriales, acciones y actividades (1971-1973), Anuncios por palabras (1973), Reflexões sobre a morte (1973), Diario 10 - 22 diciembre (1974), Arte D Vida (1974), Biography (1975), Emissió / Recepció (1975), Acción / Situación: Hoy. Proyecto a través de Latinoamérica (1975-1976), Diálogo (1980), La Siesta / The Nap / Dutje (1995) y Mirar Ver Percibir (2009).

CONSTELACIÓN II: PAISAJE DE LOS MEDIA / MEDIA LANDSCAPE

El concepto de media landscape (paisaje mediático) fue acuñado por Muntadas a finales de la década de los setenta para aludir a un espacio comunicativo que apareció con la proliferación de los medios de comunicación de masas (como la prensa, la radio y la televisión). Desde entonces, varios proyectos han examinado los flujos de información opacos, impulsando una vía de análisis sobre los medios y el mensaje de la comunicación de masas.

El mayor número de obras producidas por el artista gira alrededor del concepto de Paisaje de los media: instalaciones y proyecciones de vídeo monocanal y multicanal que investigan el flujo de las autopistas de la información, deconstruyendo los formatos y los mensajes de los medios de comunicación de masas, desde la publicidad hasta el telediario vespertino.

Polución audiovisual (1972), Confrontations (1974), Emisión / Recepción (1974), Cadaqués-Canal Local (Punt d’informació) (1974), Barcelona Distrito Uno (Punto de información) (1976), On Subjectivity (1978), Personal / Public (1980), La Televisión (1980), Media Eyes (1981), Drastic Carpet (1982) y On Translation: El aplauso (1999). Además, en la sala de audiovisuales se proyecta: Watching the Press / Reading Television (1981), Media Ecology Ads (1982) y Vídeo is Television? (1989) son las obras que conforman esta constelación.

CONSTELACIÓN III: ESFERAS DE PODER / SPHERES OF POWER

En una amplificación de la constelación anterior, las obras incluidas en Esferas de poder plantean un análisis aún más incisivo del poder, especialmente el que se esconde detrás de la política, la economía y la religión. En obras tan trascendentales como The Board Room (1987) y Portraits (1995), los pequeños gestos revelan cómo funciona el control y cómo es manipulado por los medios de comunicación.

Tres direcciones paralelas articulan los proyectos comprendidos en esta constelación: una explora la arquitectura del poder, sus espacios arquetípicos, sus perspectivas y sus rituales; otra abarca una serie de propuestas que analizan la coreografía gestual de la política; y la tercera reúne diversas representaciones –auditivas, simbólicas y gráficas– mediante las cuales se libra el poder.

Forman parte de esta constelación las obras The Board Room (1987), The Limousine Project (1990), Home, Where is Home? (1990), Architektur / Räume / Gesten (1991), Words: The Press Conference Room (1991), Portrait (1994), Portraits (1995) e Himne dels Himnes (2009). Por otra parte, la Sala de Protocolo, situada en la primera planta del edificio Sabatini, acoge dos obras incluidas en esta constelación: CEE Project (1989-1998)
y Meetings (1999-2000).

CONSTELACIÓN IV: LA CONSTRUCCIÓN DEL MIEDO / DOMAIN OF FEAR

La naturaleza del miedo se aborda en La construcción del miedo, un tema que Muntadas ha analizado con atención en los últimos años. Esta constelación muestra cómo se construye el miedo en el dominio público y, sobre todo, cómo las cuestiones de privacidad, identidad y lenguaje están imbricadas en la propia naturaleza y el origen de la manipulación y la dominación.

En este caso, las obras muestran cómo las diferencias culturales y políticas pueden llevar a la manipulación y a la dominación, incluso a actos de terrorismo. Estos aspectos se analizan de manera especial en los vídeos On Translation: Fear / Miedo (2005) y On Translation: Miedo / Jauf (2007), que analizan la vida en regiones fronterizas también delimitadas por desigualdades económicas.

Basadas en las urgencias de la política contemporánea, las obras más recientes de Muntadas reflejan la necesidad mundial de entender el origen del miedo, su promulgación y su uso como afilada herramienta política, y de ubicar estas observaciones en lugares y situaciones específicos.

En esta constelación se recogen los siguientes trabajos: Cercas (2008) y Alphaville e outros (2011). Además, la sala de vídeo acoge las piezas: On Translation: Fear / Miedo (2005) y On Translation: Miedo / Jauf (2007).

CONSTELACIÓN V: ESPACIOS DE ESPECTÁCULO / PLACES OF SPECTACLE

En Espacios de espectáculo, las ideas sobre una arquitectura de contención se hacen explícitas en obras que examinan el estadio como espacio primordial de los rituales del espectáculo contemporáneo, ya sea el deporte, el entretenimiento o la política. Otros trabajos relacionados dilucidan la naturaleza y el impacto del espectáculo. Stadium XV (2011), On Translation: Die Stadt (1999-2004) y On Translation: Stand By (2005) se incluyen en este apartado. Por otra parte, en la sala de video se proyecta Snowflake (1977).

CONSTELACIÓN VI: TERRITORIOS DE LO PÚBLICO / COMMUNAL SPACES

En las obras de la sección Territorios de lo público, Muntadas cuestiona la naturaleza del espacio público y muestra los intereses políticos y económicos que compiten para intentar imponer unos modelos urbanos excluyentes. De esta manera, el artista investiga la naturaleza de los espacios públicos en las ciudades, diseccionando cómo se crea la memoria pública, cómo se enmarcan las historias urbanas, cómo se negocian los usos públicos y privados, y cómo los espacios genéricos satisfacen nuevas necesidades y adoptan nuevas formas.

La constelación incluye: About 405 East 13 Street (1973), Smelling Areas (1974), Pamplona - Grazalema (1975- 1980), This Is Not an Advertisement (1985), Monumento genérico (1988), Ciudad Museo (1991-2011), On Translation: Comemorações urbanas (1998-2002), On Translation: El tren urbano (2005) y Situation #7 / #10 / #13 / #17 / #21 / #25 / #31 (2008). Además, Marseille: Mythes et Stéréotypes (1992-1995) se proyecta en la sala de vídeos.

CONSTELACIÓN VII: EL ARCHIVO / THE ARCHIVE

Desde el inicio de su carrera, la noción de archivo ha tenido un singular protagonismo en el trabajo de Muntadas. Esta constelación comprende obras que abordan diversas acumulaciones, colecciones y tipologías que acaban mostrando las metodologías subyacentes (y paradójicas) para registrar, ordenar y recordar.

Por otra parte, también hace referencia a un trabajo fundamental dentro de la trayectoria del artista: The File Room, un archivo online que documenta actos de censura en el arte. Este proyecto sigue funcionando como un portal web en que el público internauta puede consultar e incluir nuevos casos.

El Archivo recoge: The File Room (1994), On Translation: The Bookstore (2001), Media Sites / Media Monuments: Buenos Aires (2007) y On Translation: Paper BP/MVDR (2009). En la sala de vídeos se incluyen las piezas Political Advertisement (1984- 2008) y TVE: Primer intento (1989).

CONSTELACIÓN VIII: ÁMBITOS DE LA TRADUCCIÓN / FIELD OF TRANSLATION

Ámbitos de la traducción contiene proyectos que reflexionan sobre la interpretación de las palabras, los conceptos, las historias y los valores en distintos idiomas, pero también a través de las convenciones invisibles inherentes en toda forma de comunicación. La traducción y sus numerosas implicaciones es el eje vertebrador de la serie titulada On Translation, iniciada en 1995, que comprende obras creadas en contextos políticos,
económicos y culturales muy diversos.

Las siguientes obras se incluyen en esta constelación: On Translation: The Audience (1998-2000), On Translation: Warning (1999-…) y On Translation: La mesa de negociación II (2005). Además, Liège 12/9/77 (1977), Between the Lines (1979) y Cross-Cultural Television (1987) se proyectan en la sala de audiovisuales.

CONSTELACIÓN IX: SISTEMAS DEL ARTE / SYSTEMS OF ART

La última constelación incluye instalaciones y trabajos conceptuales que critican las jerarquías del mundo del arte, reflexionando sobre la institucionalización de los museos y la política y el negocio del arte. Sistemas del arte reúne una serie de proposiciones que analizan las formas en las que el arte organiza su nomenclatura, su lenguaje expositivo, sus jerarquías profesionales, sus decisiones institucionales y sus diversos públicos. Se puede considerar, por lo tanto, un amplio comentario sobre las múltiples estructuras impuestas al arte. Destaca una importante instalación: Exhibition, que cuestiona y desarticula los recursos que se utilizan tradicionalmente para enmarcar y exponer.

Espacio / Situación (1975), haute CULTURE I-II (1983-1985), Exhibition (1987) y Projecte / Proyecto / Project (2007) son los trabajos incluidos.

Por último, en esta constelación encontramos información sobre la nueva instalación creada por Muntadas a propósito de esta exposición: Situación 2011.

SITUACIÓN 2011

Su nuevo trabajo empieza donde finalizó el proyecto Situación, realizado en 1988 para el recién inaugurado Centro de Arte. Muntadas aprovechó la reconversión de un hospital para realizar una obra in situ que exploraba el papel del nuevo centro y su relación (o no relación) con la comunidad, criticando la falta de liderazgo en el momento de su fundación.

En esta ocasión, Situación 2011 utiliza la reciente ampliación del ahora Museo Reina Sofía para ilustrar la expansión de los museos en general, una tendencia tan en alza en todo el mundo que plantea preguntas sobre cómo y por qué se está produciendo este espectacular crecimiento. Así, Muntadas propone una intervención en cuatro plantas del edificio Nouvel - cuatro espacios vacíos en los que no existe conexión directa con el edificio Sabatini- con la que plantea la casuística de los espacios de este Museo:

  • La relación del edificio Sabatini con el nuevo edificio Nouvel como otra dimensión espacial.
  • Su transformación, sus nuevas dimensiones y las circunstancias que se derivan.
  • Las problemáticas de la ampliación: la relación de la institución museística con la arquitectura; sus usos, funciones e interpretaciones.

MUNTADAS, EL ARTISTA

Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) se inició en el mundo del arte a través de la pintura. Sin embargo, a principios de los setenta se interesó por el arte de acción y se mudó a Nueva York, donde reside y trabaja en la actualidad.

Muntadas ha empleado estrategias similares durante sus cuatro décadas de trayectoria artística. Especialmente, ha mantenido en su carrera los modos fundamentales de observación de sus primeros trabajos en los años setenta: acciones basadas en la experiencia de los subsentidos (los sentidos menos considerados: el olfato, el tacto y el gusto). A medida que sus intereses fueron extendiéndose para incluir un ámbito más público y amplio de lo cotidiano, de manera paralela, Muntadas adoptó también un enfoque más social. Se fue evidenciando en su obra un trasfondo de consciencia política que se hizo especialmente visible en sus colaboraciones con Grup de Treball, del que Muntadas fue miembro activo.

Considerado internacionalmente como uno de los primeros artistas que se interesó por el media art en plena década de 1970, los experimentos iniciales de Muntadas con el vídeo y la televisión fueron intervenciones directas en el “paisaje mediático”, tal como el artista los denominaba entonces. Con la intención de abordar cuestiones que fueran relevantes para el artista en la era de la información, intervino en acciones casi clandestinas y de pequeño formato así como en grandes proyectos que, de forma audaz, situaban en el ámbito público los temas fundamentales de la época. Entre estos manifiestos, destaca ArteVida (1974) en el que el arte y la vida estaban inextricablemente unidos, una convicción que subyace en toda su obra. Otros de sus proyectos son ¿What are you looking at? (¿Qué estás mirando?) (1981) y ATENCIÓN: LA PERCEPCIÓN REQUIERE PARTICIPACIÓN (1999).

En los años ochenta, Muntadas intensifica su análisis de la sintaxis, los arquetipos y la arquitectura del paisaje mediático, así como su preocupación en desentrañar las polémicas dicotomías entre lo público y lo privado, lo subjetivo y lo objetivo, lo estándar y lo específico, adoptando una posición de “subjetividad crítica” con un interés cada vez más profundo por la tensión entre estos opuestos.

En el transcurso de esta década inicia también una serie de investigaciones a largo plazo sobre las estructuras y los códigos de control, especialmente en el propio ámbito artístico.

Su gran proyecto de entrevistas, de una década de duración, a las principales figuras que intervienen en el sistema del arte, titulado Between the Frames (1983), así como otras instalaciones a gran escala, pretenden socavar las estructuras de poder de la sala de juntas, el espacio doméstico, la galería de arte y los lugares de espectáculo como el estadio.

En los años noventa, centra su atención con mayor insistencia en los aspectos relacionados con la traducción, aunque ya había articulado su interés por el tema a finales de los setenta. El proyecto On Translation se inicia con fuerza en 1995 y prosigue hasta nuestros días con más de treinta y ocho obras que hoy forman parte de la serie.

Además de mantener, a día de hoy, una intensa actividad docente, su obra se encuentra representada en algunas de las colecciones más importantes del mundo: el Museum of Modern Art-MoMA (Nueva York), el Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou (París), el Museo Reina Sofía, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona-MACBA (Barcelona) o el Museu de Arte Contemporânea de São Paulo. Asimismo, ha participado en algunos de las manifestaciones internacionales de arte más destacadas: la Documenta VI y X, la Bienal de Venecia (1976), la Bienal de São Paulo (1981) o la Bienal del Whitney Museum of American Art (1991), entre otras. Durante este año, su obra se ha expuesto en el Museo de Arte Moderno de Moscú (MMOMA) y en el Bronx Museum of the Arts, de Nueva York. En 2009 fue galardonado con el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.

CATÁLOGO

Con motivo de esta exposición, se ha publicado un catálogo en castellano e inglés. Esta publicación consta, al igual que la muestra, de nueve constelaciones que organizan los textos de críticos e historiadores del arte de relevancia como Jo-Anne Birnie Danzker, Ina Blom, Eugeni Bonet, Judith Revel, Simon Marchan Fiz, Emily Apter y Valentín Roma, así como de la comisaria de la exposición, Daina Augaitis.

ACTIVIDADES PARALELAS

Encuentro Muntadas. Entre / Between
Antoni Muntadas en conversación con Daina Augaitis, comisaria de la exposición; Enric Franch, diseñador de la muestra; Valentín Roma, comisario independiente; y Joaquín Vázquez, miembro de BNV Producciones.
Fecha: 23 de noviembre de 2011
Hora: 11:30 h.
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Entrada: Gratuita hasta completar aforo