NoguerasBlanchard se complace en presentar Campos de texto, la quinta exposición individual de Ignacio Uriarte en la galería. La práctica de Uriarte se desarrolla conceptualmente en torno a un campo semántico concreto: los entornos artificiales del mundo laboral. El artista encuentra un profundo simbolismo en acciones cotidianas y anecdóticas que ocurren en éste, tomando como punto de partida materiales usuales como bolígrafos, programas de Excel, máquinas de escribir, etc., o los pequeños momentos creativos de la rutina administrativa. En la repetición sistemática de acciones de acuerdo con reglas predefinidas, que convierte sus piezas en recreaciones del mito de Sísifo, encontramos un delicado equilibrio entre lo manual y lo mecánico.

Tomando como leitmotiv el cuadrado, una forma que se repite y nos acompaña a lo largo de la exposición, las obras de Campos de texto —todas ellas oscilantes entre dibujo y escritura— atienden a cómo los humanos estructuramos y organizamos el espacio, y también a las derivas que se producen dentro de estos procesos. De este modo, en la serie de dibujos X-fields, realizados con máquina de escribir, nos encontramos ante lo que parece ser una visión aérea de unos campos, una imagen producto de un proceso complejo de desarrollo y organización. Como quien construye un muro con piedras de tamaños distintos, en X-fields Uriarte realiza un aprovechamiento óptimo del espacio, sin buscar una imagen, sino soluciones prácticas mientras teclea repetidamente la letra X. Así, la imagen se configura durante el proceso, a través de cuadrados de diversos tamaños, en una suerte de construcciones modulares que crean grandes volúmenes. La imagen es producto de un proceso racionalista, es un dibujo que se escribe. Estas piezas registran en detalle el trabajo metódico y repetitivo que fue necesario para su creación, “el espectador delante de la obra puede recrear los pasos que he dado para llevar a cabo la ejecución de una idea. Es dibujo y partitura a la vez.”

El concepto de escribir dibujos también está presente en la serie Ventanas, conformadas por capas de líneas paralelas meticulosamente trazadas con un rotulador permanente casi vacío. Al realizar una mezcla de colores propia, Uriarte rompe la paleta ofrecida por el fabricante convertida en estándar en la escritura administrativa. Así, se transforma en alquimista que intenta que el rotulador se exprese de manera regular, respondiendo a los caprichos del objeto —que se manifiestan en variaciones de color y textura—, dejándolos suceder y organizándolos en forma de retículas. Uriarte permite así al espectador disfrutar de esa variación de colores en la que la línea desaparece y se convierte en una trama compleja y profunda que se va desvaneciendo hacia el centro, una clara referencia a la pintura abstracta que genera una atmosférica imagen desenfocada.

Si bien la obra de Ignacio Uriarte está definida por un control metódico y repetitivo de los medios, el proceso y sus resultados, las obras de la exposición muestran ligeras variaciones que se presentan de manera regular, como un acorde. En las piezas realizadas con máquina de escribir también encontramos esa irregularidad —además de en el uso del rojo y el negro— en cómo queda estampada cada X tecleada sobre el papel.

En la última serie de trabajos presentada en la exposición, Square Overlay, nos encontramos “unos cuadrados que se sueltan, que se liberan. Se rompen las reglas, se rompe el orden, los Campos de texto parecen haber caído al azar superponiéndose, mezclándose y creando una tercera dimensión y nuevas formas geométricas.” Esta ambivalencia entre la regla y su representación y la voluntad de romperla permitiendo que el azar determine las composiciones, da lugar a un “baile dinámico” que produce unas formas orgánicas. Asemejándose más a un gesto, un gesto que se construye lentamente, con cada tecleo, liberándose.

Ignacio Uriarte (Krefeld, 1972). Su trabajo se ha mostrado en exposiciones individuales en instituciones como MARCO, Vigo; Pavellón Mies van der Rohe, Barcelona; Centre d’Art La Panera, Lleida; Sala Rekalde, Bilbao; Huarte Centro de arte, Pamplona; MUSAC, León; La Casa Encendida, Madrid; Kunstmuseum Reutlingen, Leopold Hoesch Museum, Düren; Kunstmuseum Bergisch Gladbach, Berlinische Galerie, Berlín; Deutsches Architekturzentrum, Berlín; Kunstverein Arnsberg; UMOCA, Salt Lake City; The Drawing Center, Nueva York; Casa del Lago, Ciudad de México; Ladera Oeste, Guadalajara; Perth Institute of Contemporary Arts, Australia.

Ha participado en numerosas colectivas en Centro Botín, Santander; Fundación La Caixa, Barcelona; MACBA, Barcelona; Centro Párraga, Murcia; CAB, Burgos; ARTIUM, Vitoria; Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld; Kunstmuseum Bonn, Lenbachhaus, Munich; Museum Ludwig, Colonia; Kupferstichkabinett, Berlín; Haus der Kulturen der Welt, Berlín; Skulpturenmuseum Glaskasten, Marl; Kunsthalle Wien; Albertina Museum, Viena; S.M.A.K., Gante; Spike Island, Bristol; Fondazione Pistoletto, Biella; Triennale Design Museum, Milán; FRAC Lorraine, Metz; Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco; Ludlow 38, Nueva York; Pratt Manhattan Gallery, Nueva York; University Museum, Alabany; MNBA Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Maison Hermès, Tokio.