Arte Continua se complace en presentar en su espacio de exhibición PORTAL, la primera exposición personal en Cuba de uno de los protagonistas de la escena artística internacional, Jorge Macchi.

El trabajo de Macchi se caracteriza por su atención a lo inesperado, a la revelación estratificada de lo cotidiano y sus diferentes niveles de significado a través de un profundo sentido de extrañeza. No es posible identificar líneas estilísticas predeterminadas; cada medio se usa como una herramienta simple y libre para expresar una serie de ideas.

El proyecto que el artista argentino presenta en el Águila de Oro es una invitación a reconsiderar la relación entre las cosas del mundo y nuestro sistema intelectual y perceptivo: esculturas, pinturas al óleo sobre lienzo, acuarelas, instalaciones y una obra de video sobre el tema de la transparencia y el ocultamiento, socavan la linealidad del proceso experiencial condicionado por automatismos y mecanicidades. "Portal", el trabajo que da título a la exposición, marca un área intermedia, un espacio de suspensión, donde la realidad y la ilusión se encuentran: una cremallera común que se muestra verticalmente se convierte en un portal imaginario, un pasaje de espacio-tiempo que el visitante puede decidir cruzar teóricamente, entregándose a una trama imaginaria en lugar de quedarse atrapado en ella. En "Antes y Después", el cemento que debe soportar la pared de ladrillo se reemplaza por fisuras de aire. De esta manera, el concepto de espacio es abolido paradójicamente transformando la luz en invisible material "portador".

La figura pictórica de Jorge Macchi, moderada y a veces anti-icónica, nos da una visión del mundo compuesta por fragmentos y recortes. En las grandes pinturas sobre lienzo de la serie "Cover", nuestra mirada es capturada por motivos visuales que son difíciles de clasificar: círculos, rectángulos y triángulos suspenden la representación para crear una nueva forma de relación con el espectador. Las imágenes en el fondo ("Le Dejeuner sur l'herbe" de Manet y "Las Meninas" de Velázquez interpretadas por Picasso) parecen estar fragmentadas debido a la superposición de una plantilla geométrica para el diseño técnico. La intervención de Macchi se enfoca en varios niveles: en el reflejo de la pintura de Picasso que mira a Velázquez o Manet y usa sus materiales para una reformalización del mundo; sobre la experiencia de la pintura que se convierte en historia del arte; con la intención de crear una nueva colisión entre el gesto y el tiempo de la pintura, la visión y la percepción de una imagen realizada a través del medio pictórico con todas las expectativas culturales que implica este medio. La relación con el espectador se convierte en un proceso perceptivo, la superficie pictórica se convierte en un tiempo y un espacio de contemplación para los cuales se hace necesaria una reconfiguración de nuestra atención y nuestros parámetros interpretativos.

En la obra "Doppelgänger" (un término alemán compuesto por doppel, "doble" y Gänger, "quien va", "quien camina"), Jorge Macchi investiga el concepto de dobles. "Recopilando informes durante varios años de la policía y el periódico diario Crónica de Buenos Aires, noté que había frases que se repetían en diferentes contextos, por ejemplo 'cuerpo sin vida', 'descubrimiento macabro', 'cuerpos en un estado avanzado de descomposición". En este proyecto, seleccioné pares de noticias que comparten la misma frase y al mismo tiempo comparten la misma cantidad de texto y el posicionamiento de la frase en el texto. Este material me permitió trabajar con formas simétricas que tienen un punto de contacto, el punto donde las noticias comparten la misma frase. Esta frase luego funciona como un puente entre dos historias diferentes, un punto de transición entre dos realidades formalmente idénticas pero que son completamente diferentes en contenido", explica el artista.

En la sala de video del Águila de Oro, Jorge Macchi presenta "TRain" una nueva obra de video en colaboración con Edgardo Rudnitzky. Finalmente, para la sala prinicipal, concibe una instalación ad hoc titulada "Aquí": una pesada cruz de hierro que marca la posición precisa de la galería de arte de acuerdo con sus coordenadas GPS y su orientación con respecto a los puntos de la brújula. La aparente fragilidad e invisibilidad de los datos y sistemas adquieren "AQUÍ" sustancia y peso.

Jorge Macchi nació en 1963 en Buenos Aires, ciudad en la que vive y trabaja actualmente. Es uno de los artistas argentinos más reconocidos entre aquellos que adquirieron notoriedad durante la década de 1990. En el 2001, recibió la beca John Simon Guggenheim. Sus exposiciones personales incluyen: Der Zauberberg, Quartz Studio, Turín; Perspectiva, CA2M, Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid, España, curada por Agustín Pérez Rubio (2017); Perspectiva, curada por Agustín Perez Rubio, MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), MNBA (Museo Nacional de Bellas Artes) y Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, Argentina (2016); Lampo, curada por María Iovino, NC ARTE, Bogotá, Colombia (2015); Prestidigitador, curada por Cuauhtémoc Medina, Contemporary Art University Museum (MUAC), México (2014); Container, Kunstmuseum of Lucerne, Suiza (2013); Music Stand Still, SMAK de Ghent, Bélgica (2011); The Anathomy of Melancholy, Blanton Museum, Austin, USA (2007) y Centro de Arte Contemporanea Galego (CGAC), Santiago de Compostela, España (2008); Light Music, University of Essex Gallery, UK (2006); Jorge Macchi, Le 10Neuf, Center Régional d'Art Contemporain, Monbéliard, France (2001); y The Wandering Golfer, Museum of Contemporary Art Antwerp (MUHKA), Bélgica (1998). El artista ha formado parte de exposiciones colectivas en el Memorial de América Latina, San Paolo (2017), The Metropolitan Museum of Art, New York (2016), Maison Rouge, Paris (2015), Fondation Beyeler, Basel (2014), Fondation Cartier for Contemporary Art, París (2013), y National Gallery of Art en Washington (2012), así como en numerosas exhibiciones internacionales en: Kathmandu (2017), Liverpool y Sydney (2012), Lyon (2011), Auckland (2010), Yokohama ( 2008), Porto Alegre (2007), San Paolo (2004), Estambul (2003) y La Habana (2000). En el 2005, el artista representó a Argentina en la 51 Bienal de Venecia. Su obra forma parte de importantes colecciones, incluyendo aquellas de la Tate Modern en Londres, MoMA en Nueva York, MUSAC, Museum of Contemporary Art of Leon, CGAC, Centro Galego de Arte Contemporaneo de Santiago de Compostela, Fundación Arco en España, MUHKA of Antwerp, SMAK de Ghent en Bélgica, Fundación Banco de la Nación Argentina de Buenos Aires, MACRO y el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario en Argentina.