El viaje refresca, agudiza y enriquece la percepción del mundo, despierta pensamientos y sentimientos latentes y da a luz a otros nuevos. El viaje puede encender la llama creativa, incluso entre aquellos que en la vida ordinaria no están inclinados a acciones extremas. Para los artistas rusos, este papel de los viajes no es el menos importante. Especialmente cuando se considera que las reglas de la Academia de las Artes fueron estrictamente reguladas en el siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX.

Los artistas que estudiaron en Rusia, se limitaron a un cierto conjunto de temas, hasta mediados del siglo XIX, se les exigió principalmente que realizaran composiciones sobre temas históricos, incluidos mitológicos y bíblicos. El principal punto de referencia para ellos no era tanto la naturaleza como las muestras del arte antiguo y del Renacimiento, los libros con imágenes de obras famosas de la escultura, la arquitectura y los paisajes.

Construir numerosas iglesias y catedrales también implicaba el cumplimiento de las órdenes con reglas muy estrictas, que cumplen a la vez con los requisitos de la iglesia y la Academia de las Artes. La situación cambió para los artistas, tal vez, sólo a mediados del siglo XIX. Hasta entonces, eran libres de elegir sus motivos y su lenguaje artístico, y se marchaban a otros países.

No es extraño que las mejores obras de los clásicos del arte ruso XVIII y de la primera mitad del siglo XIX – Karl Bryullov, Silvester Schedrin, Aleksandr Ivanov – fueron ejecutados en Italia. El temperamento, el interés por la vida, admirando la luna y el sol que cambian los colores de la naturaleza, se manifiesta en toda su plenitud en cada una de estas obras, así como otros artistas de la primera mitad del siglo XIX, que les permite crear obras maestras como “El puerto de Mergellina” de Silvester Schedrin (1827), “Crepúsculo italiano” de Karl Bryullov (1827) y otros.

Estos artistas, forasteros con una mirada fresca de lo que ven en países extranjeros y a lo que no están acostumbrados sus conciudadanos, a menudo se permiten capturar las situaciones divertidas, así como lo que refleja las peculiaridades de los personajes y el comportamiento de las personas en esos escenarios lejanos, como, por ejemplo, “Carnaval en Roma” (1839) Aleksandr Myasoedov o “Tres napolitanos” (principios de la década de 1840) por Michael Scotty.

Desde la segunda mitad del siglo XIX, los artistas rusos se sintieron en Rusia mucho más libres que antes. Sin embargo, en las obras de muchos de ellos se mantiene el entusiasmo por lo que se vio, ya sea sólo violetas entre hojas verdes en un carro, como sucede con Joseph Krachkovsky (“Violetas de Niza”, 1902), París y los parisinos en Clement Redko (1920), El Cairo, con su distintivo aire oriental en Konstantin Makovsky (“Traslado de una alfombra santa en El Cairo”, 1876) o en los Estados Unidos en Alexander Deineka (mediados de 1930) con rascacielos, hermosas calles y automóviles.

Italia, Francia, Egipto, Palestina, Japón, China, Marruecos y Estados Unidos son los países que visitaron estos artistas rusos en los siglos XIX-XX y que, en forma de dibujos, pinturas y esculturas el Museo Ruso muestra, en una pequeña selección, en Málaga.