Ana Mas Projects se complace en presentar Mitad, una exposición individual de Alberto peral realizada en el marco del Barcelona Gallery Weekend, en la que se mostrará el trabajo más reciente del artista. La obra de Peral se inscribe en el marco de las investigaciones formales que amplían el campo de la escultura incorporando a su práctica medios como el dibujo, la fotografía o la imagen audiovisual. Un trabajo que surge de los desarrollos de las formas y colores primarios, del empleo de técnicas como la cerámica y el collage, que remite a los principios constructivos de las vanguardias históricas. Peral hace uso de figuras geométricas, esferas, triángulos, rombos, trapecios, como elementos de un vocabulario formal a partir del cual elabora proyectos que se adaptan al espacio donde son expuestos. Objetos e instalaciones que esconden, en su aparente simplicidad, mecanismos de precisión y sistemas de construcción complejos, situando la mirada del observador en un territorio de dobles sentidos y juegos visuales.

Consciente de que, además de la forma, es el contenido lo que hace que una obra trascienda lo visual y que, en función de su capacidad de resistencia, incida en el ámbito del pensamiento, Alberto Peral es un artista cuyo modo de trabajar responde a la investigación que lleva a cabo en torno a la materia como porteadora del contenido de lo que a ojos de cualquiera serían formas de una bella simplicidad. Decía Francis Bacon que las imágenes acumulan más sensaciones a su alrededor cuanto más perduren en el tiempo. Y que era esta sensación de perdurabilidad lo que, gracias al modo en que influía en la textura, llegaba inmediatamente al sistema nervioso. Procedentes de una cultura lejana y pensadas posiblemente para soportar el peso de un techo, las obras que plantea Peral partiendo de troncos de columnas abandonadas, son reflexiones en torno al volumen y el plano, el espacio y el tiempo, la forma y el contenido.

Alberto Peral (Santurce, 1966) es un artista vasco, residente desde los años 90 en Barcelona. Desde su primera exposición en el Espai 13 de la la Fundación Miró (1992) hasta hoy, el artista ha creado un recorrido que le ha llevado a transitar por una larga serie de medios, pero quizás son sus producciones dentro del género escultórico lo que mejor representa su trabajo. Desde este genero el artista muestra un universo personal realizado a partir de formas simples y esenciales. Sus proyectos se caracterizan por la combinación de elementos que se van ensamblando entre sí invitando al espectador a ser el eje que vertebre esa unidad.

Su obra se ha podido ver en centros como el Reina Sofía, Irish Museum of Moden Art (Dublin) o la Hamburger Bahnhof (Berlin), también ha sido invitado a hablar de su trabajo en la Tate Modern (Londres). Forma parte de las principales colecciones de arte español contemporáneo como son la del Banco de España. Artium, la Caixa, Banc Sabadell, Centro de Arte Alcobendas, Fundación Botín, Unión Fenosa, Fundación Helga de Alvear, entre otras.