En el diseño de moda, la simetría de colores juega un papel fundamental en la creación de prendas que no solo atraen visualmente, sino que también comunican una intención estética y emocional. Alexandra Menéndez, reconocida diseñadora de moda, comparte su perspectiva sobre este concepto, destacando cómo el equilibrio cromático puede influir profundamente en la percepción del cuerpo y en la manera en que los colores se relacionan entre sí.

La simetría de colores como base de la armonía

Alexandra define la simetría de colores como "un factor clave en el diseño de indumentaria". Para ella, la armonía es el objetivo final, un tesoro que, cuando se alcanza, transforma cualquier prenda en una obra maestra. Aunque el uso de la asimetría puede ser interesante y creativo, como en algunas colecciones de Viktor & Rolf, siempre existe una base simétrica que asegura el equilibrio visual. Este enfoque permite suavizar las transiciones entre colores y lograr una coherencia estética.

En sus propias colecciones, Alexandra se inclina por colores neutros, los cuales combina con otros tonos de forma armónica. "No suelo trabajar mucho con colores complementarios", comenta, "pero sí siento más atracción por los monocromáticos y análogos". La afinidad cromática es esencial en su proceso creativo, donde busca que los colores pertenezcan al menos a la misma temperatura.

Beneficios de la simetría de colores en la moda

El principal beneficio de utilizar la simetría de colores en el diseño de moda, según Alexandra, es el control que permite sobre la armonía visual. "Ayuda a definir y suavizar las proporciones, además de transmitir sensaciones a través de la elección de los colores". Este elemento es crucial para lograr un equilibrio entre las formas, texturas y tonalidades que componen una prenda o un conjunto.

Un ejemplo claro de cómo la simetría de colores afecta la percepción del cuerpo es el uso de tonos claros y oscuros en diferentes áreas del atuendo. Si una persona con busto prominente utiliza colores claros en la parte superior y oscuros en la inferior, se acentuarán aún más las proporciones naturales del cuerpo. Por otro lado, un mal uso de la simetría en los estampados puede crear una sensación de desarmonía que impacta negativamente en la percepción visual de la prenda.

Equilibrio entre simetría y otros elementos del diseño

La simetría de colores no actúa sola. En la moda, se equilibra con otros elementos como las formas y texturas. Alexandra explica que "la simetría visual de los elementos que componen una estampa o una prenda es fundamental". Trabajar a partir de un eje o punto de referencia permite que todos los elementos se dispongan de forma armónica, como un reflejo en un espejo.

Desafíos y evolución de la simetría de colores

Uno de los mayores desafíos al trabajar con la simetría de colores es lograr que los textiles elegidos tengan la misma tonalidad que se busca en el diseño. Muchas veces, los colores no se ven igual en la pantalla que en la realidad, lo que requiere un "ojo" atento para asegurar que el resultado final sea coherente.

A lo largo del tiempo, la simetría de colores ha evolucionado, adaptándose a los contextos culturales y sociales. Alexandra menciona que "en tiempos de guerra o crisis económica, los colores tienden a ser más sobrios y apagados". Sin embargo, en la actualidad, con el resurgimiento de los años 2000 y una mentalidad más abierta y espiritual, los colores están volviendo a ser tendencia. Esta evolución refleja una sociedad que busca expresarse y romper con los moldes tradicionales.