El arte reciclado se entiende cómo el uso de objetos y materias pobres o desechos para crear una obra de arte que persigue alejarse de los movimientos artísticos ligados a la sociedad de consumo.
A comienzos del siglo XX, tanto Pablo Picasso como Georges Braque combinaron pintura y fragmentos de materiales creando técnicas de ensamblaje o collage.
No obstante, una de las figuras mas importantes en darle la definición de arte a un objeto, un urinario, fue Marcel Duchamp que lo presentó como una obra de arte, con su firma, bajo el seudónimo de Richard Mutt en el año 1917, en la exposición en el Salón de los Independientes en Nueva York. El nombre de esta obra es “Fuente” y hoy en día podemos observarla gracias a la fotografía de Alfred Stieglitz que realizó durante la exposición, antes de que no fuera considerada apropiada por entenderla como una broma o indecencia.

Entre 1916 y 1922 nació el movimiento del Dadaísmo en Zurich, Suiza, creado en el Cabaret Voltaire por Hugo Ball y más tarde adoptado por Tristan Tzara. Cuenta la anécdota de que para ponerle nombre a este movimiento nacido después de la Primera Guerra Mundial, Tristan Tzara abrió un diccionario por una página cualquiera y buscó la palabra más rara que encontró: “Dada” de origen francés que significa “caballo de batalla”.
El pensamiento de los dadaístas era nihilista que en latín significa nada.Para entender esta doctrina filosófica todo se resume en considerar que al final todo se reduce a la nada por lo que nada tiene sentido.

Cuando Marcel Duchamp llegó a Nueva York entre 1913 y 1920, era la época del Ready Made: los objetos eran puestos en el circulo del arte fuera de su contexto de utilización y realidad por la simple voluntad del artista que al llevar su firma ya se le consideraba una obra de arte.

En los años 60 nació el Neodadaísmo que se caracteriza por utilizar materiales modernos creando el contraste de lo absurdo. Niegan el concepto de estética tradicional y se burlan de la cultura del consumo. El proceso es un pensamiento crítico al expresionismo abstracto y su pretensión es acercar el arte a la sociedad. Pone de moda los deshechos y objetos con cargas de sentimiento innovador creando continuidad entre el presente y el futuro.
El expresionismo abstracto era difícil de entender por la sociedad ya que necesitaba de la explicación del artista cuyo discurso de su obra hacia entender la carga emotiva que provenía de su experiencia mística al crear.

Un ejemplo del Neodadaísmo lo encontramos en la obra “Monograma” de Robert Rauschenberg o algunas obras del escultor Claes Oldenburg que fabricó comida basura con materiales de yeso o escayola.

Más tarde llegó el movimiento “Happening” o “Pop Art” que crea arte para la sociedad de consumo. Este movimiento surge a mediados del siglo XX en Reino Unido y Estados Unidos y su característica principal es su inspiración en la estética del momento de la vida cotidiana. Sale del expresionismo abstracto sustituyendo sus raíces surrealistas por el dadaísmo pop. Los elementos y personajes provienen de la televisión, el cine, pósters publicitarios o cómics. Utilizan técnicas de la serigrafía, collage y sobrexposición de imágenes. Andy Warhol en el año 1962 destacó por realizar la imagen de Marylin Monroe después de su fallecimiento. Una de sus grandes obras fueron las latas de sopas Campbell’s. Su técnica la fotografía serigrafiada y su objetivo criticar lo superficial de la sociedad de consumo norteamericana.
El arte Pop es un arte moderno precursor del arte post-moderno.

A su vez, en Italia nace el Arte Popera en la segunda mitad de la década de los sesenta en Turín con Germano Celant. El cual utiliza materiales humildes y pobres para crear sus obras: madera, hojas, rocas, plomo, cristal, vajillas, carbón, etc. El Arte Povera, rechaza el consumo, y está a favor de las fuerzas de la naturaleza apartándose del arte Pop y minimalista y más en concreto del acero inoxidable. Es un movimiento que cuestiona los valores definidos por la industria, la cultura y el gobierno, es decir la sociedad e influencias del momento. Se crearon obras experimentales y vivas tales como performances o happening. A destacar a Michelangelo Pistolero con su obra Venus de los harapos, en 1967, realizada con cemento y ropa usada.

El “Trash Art” es otro movimiento artístico que encuentra la belleza en la basura. Reinterpreta los residuos dándoles un nuevo sentido artístico. Su valor es la denuncia social que realiza hacia el consumismo actual. Realizan esculturas, murales o intervenciones. A Francisco de Pájaro se le considera su creador. De origen extremeño y viviendo en Barcelona, crea en la calle obras de arte sacando los elementos de su contexto y utilizando la basura como cartones, bolsa, cajas, plásticos, etc. Es de entender que sus obras no se exponen en museos o galerías de arte.
Tim Noble y Sus Webster crean obras que aparentan chatarra pero que al iluminarlas adquieren sentido y belleza como crítica social contra la sociedad del usar y tirar.

A partir de los años 70 diversos artistas han destacado en la evolución del arte reciclado.
Tony Cragg, nacido en Liverpool y escultor alemán británico, realizó sus primeras obras con materiales domésticos desechados y materiales de construcción que le proporcionaron preocupaciones temáticas. Más tarde introdujo otros materiales en sus obras: piedra, bronce, acero, plástico, madera, aluminio para realizar formas simples y orgánicas. El define sus obras con la frase siguiente:

I am not intereses in the emocional qualities of things.

El alemán Ha Schukt, exponente del “Trash Art” crea lo que llaman “Arte de acción y de objeto” influido por sus años de niño después de la Segunda Guerra Mundial. En los años 70 se trasladó a Nueva York y es considerado uno de los primeros artistas en crear sobre los desequilibrios ecológicos. Busca concienciar para cuidar el planeta. Considera el arte ambiental como el arte del futuro por lo que crea instalaciones y obras grandes realizadas en un inicio con Elke Koska y a partir del año 2009 con Anna Zlotovskaya. Una de sus imponentes obras es “Trash People” (2002) que es un ejercito realizado con chatarra.

Vik Muniz junto con Ha Schult transforman los deshechos en obras de arte aplicándolos de un modo creativo contra la contaminación ambiental. Utilizan tierra, diamantes y chocolate para sus obras imponentes. Crean ilusión e interés ampliando los componentes que utilizan con llantas y latas oxidadas, botellas de plástico, etc. y sus imágenes se transforman de un modo enigmático y al mismo tiempo poético.

Rémy Tassou, francés, es el inventor del “Cibertrash”. Sus esculturas las realiza con materiales recuperados de máquinas en desuso creando murales y totéms. La belleza de los componentes que utiliza provienen de la función y el tamaño pequeño necesario para su correcto uso. Encuentra una belleza escondida en el silícico y otros materiales con capacidad de conectividad. En 2005 creó una obra de enormes dimensiones con chips electrónicos titulada “IBM3750-IB01620”.

Conclusión:

Como hemos podido ver el arte reciclado surge a principios del siglo XX, por un lado criticando los parámetros exigidos para considerar una obra de arte como tal, con el ejemplo de Marcel Duchamp y su obra la “Fuente” (Urinario) en el Salón de los Independientes y a su vez Pablo Picasso y Georges Braque crean el collage artístico, una manifestación artística que se expandió también a otras artes como la música, la literatura del cine, realizando George Braque una escultura en un lienzo sobreponiendo elementos de papel, piel y objetos pequeños creando un efecto 3D.

La crítica social a parámetros exigidos por críticos de arte o al consumismo de la sociedad, ante el hábito de usar y tirar con los problemas ambientales que crea, es el Leiv Motiv del arte reciclado, manifestando el artista sus emociones y sentimientos ante un planeta cada vea más enfermo y una sociedad sin valores y principios.

En los años 50 dos manifestaciones artísticas surgieron:

  • Pop Art que utiliza imágenes y tema de consumo.
  • Funk Art y Arte Povera que trabajan con deshechos y objetos recuperados.

Al Arte reciclado se le conoce también con los nombres de Upcycling Art ó Reciclaje Artístico. Es la filosofía de las 3R: reducir, reutilizar y reciclar.