La Galería Javier López & Fer Francés presenta Logos y Mitos de José María Yturralde (Cuenca, 1942), una exposición en torno al conocimiento de la ciencia y la cultura occidentales desde el Mythos entendido como “La ambición de superar los contrarios, incluyendo una síntesis que abarque la compresión racional y la experiencia mística de la unidad”*. En palabras del artista: “Mi intención con estos cuadros es unir conceptos que provienen de la cultura occidental con imágenes cuya influencia es claramente oriental y establecer relaciones, paralelismos y concomitancias entre sus significados; para mí, la sabiduría, la espiritualidad, que emana de ambas culturas, es universal y en lo más profundo se fusionan”.

Esta selección de nuevas pinturas habla de manera elocuente de la vitalidad creativa de Yturralde tanto por su monumentalidad como por su sensualidad cromática - términos empleados por Fernando Castro Flórez para describir la obra de este pintor fundamental en el arte abstracto español -. La belleza de la luz y sus variaciones ocupan un lugar central en sus reflexiones en torno al desbordamiento de los límites de la pintura, que se vuelve inmaterial y por la senda de lo sublime, el vacío y lo infinito nos conduce a una espiritualidad creativa que podemos asociar con las resonancias simétricas en los mandalas y la condensación expresiva de los haikus.

La elementalidad formal de las composiciones pictóricas de Yturralde es la materialización estética depurada de un fondo contemplativo complejo, trascendente y evocador, con un poderoso componente emocional que contrarresta la objetividad y posible frialdad del soporte conceptual geométrico, matemático, científico en definitiva, que estructura el pensamiento del artista. En los orígenes de su formación ya demostró interés por el potencial transformador del arte unido a la ciencia y la tecnología y atracción por el potencial expresivo de la abstracción, constantes que se mantienen en el presente.

De las filosofías orientales ha adoptado la concentración en ideas aparentemente simples pero de extraordinaria densidad filosófica que formula de manera rotunda en una pintura abstracta minimalista pero intensa que combina geometría con color - luz para desvelar lo absoluto en el equilibrio de contrarios como nada y todo, vacío y plenitud, mínimo y máximo. En estas obras recientes, el color - y su ausencia - adquiere todo el protagonismo como elemento espacial y simbólico. Los títulos que Yturralde escoge para sus creaciones son representativos de sus inquietudes e influencias: Citrinitas y Rubedo son las dos últimas etapas del proceso alquímico, de la Serie Syzygies (parejas) contaremos con Theletos y Pistis Sophia, que son divinidades gnósticas; Izanami es la diosa de la creación y de la muerte en la mitología japonesa,…

La obra de José María Yturralde forma parte de importantes colecciones institucionales y privadas tanto en nuestro país: MNCARS, IVAM, CAB Burgos, CAAC Sevilla, Es Baluard, Fundación Juan March, Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Museo Patio Herreriano de Valladolid, Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca o la Biblioteca Nacional, entre otras; como fuera de nuestras fronteras: Estados Unidos, Japón, Turquía, Brasil, Rusia, Francia, Bélgica, Polonia.

Entre sus exposiciones más recientes, cabe destacar Cartografías de lo sublime en La Nau de la Universidad de Valencia. Ha participado en la Bienal de Arquitectura de Orléans dentro del homenaje a la escena experimental en España en la década de los setenta celebrada en Les Turbulences - FRAC Centre Val-de-Loire (octubre 2017 - abril 2018). Y su obra ocupa un lugar destacado en la exposición El principio Asia. China, Japón e India y el arte contemporáneo en España (1957 - 2017) en la Fundación Juan March de Madrid (marzo - junio 2018).