A secret sadness lurks behind the twenty-first-century’s forced smile.

(Mark Fisher)

Die Zeit, in der wir leben, macht unser Vertrauen in die körperliche Freiheit und in die Freiheit des Denkens essenziell; die Verbreitung von Fake News hat Vertrauen zu einer kostbaren Ressource gemacht. Können wir Algorithmen, Vorlagen, Chat-GPT-Interaktionen, Vorurteilen und Voreingenommenheiten vollständig glauben? Wie könnten wir aufhören, anfällig für vorprogrammierte Verzerrungen zu sein, und uns davon abhalten, sie bereitwillig zu konsumieren? Die in London ansässige multidisziplinäre Künstlerin Saelia Aparicio, der in Mexiko lebende Maler Gonzalo Garcia und die in Tiflis lebende Malerin Rusudan Khizanishvili setzen sich mit den Themen Verletzlichkeit, Vertrauen und Macht auseinander, während sie ihre jeweils einzigartigen visuellen Ausdrucksformen in den Vordergrund stellen. Aparicios anthropomorphe Holzskulpturen, Garcias Ölgemälde auf Leinen, die zugleich sanft und brutal sind, und Khizanishvilis kräftige und symbolische Farben treten in einen visuellen Dialog. Die drei transgressiven Künstler*innen wollen uns mit starken visuellen Statements aufrütteln, die manchmal absichtlich mehrdeutig oder ironisch sind, manchmal jedoch auf spezifischen politischen Ereignissen beruhen, wie den regierungsfeindlichen Protesten in Georgien 2024-2025 oder den Studentenprotesten in Mexiko in den 1960er-Jahren.

In ihren neuen Ölgemälden spielt Rusudan Khizanishvili mit Worten und Symbolen. Während der ersten politischen Proteste in Georgien im Frühjahr 2024 entstanden, reflektierte die Künstlerin über schützende und politische Hüllen als Mittel zur Kontrolle von Gesellschaften. Theatralische rote Hüllen sind Teil der „hinter den Kulissen“-Mechanismen, die Khizanishvili in ihrer künstlerischen Laufbahn immer wieder thematisiert. Einige dieser Mechanismen lassen sich auf persische Miniaturen zurückführen, andere auf mythologische Darstellungen von Wächterfiguren. Khizanishvilis Figuren sind abstrahiert von individuellen Merkmalen, wenn es darum geht, menschliche oder soziale Dramen darzustellen; sie könnten heidnisch oder neohuman sein, mit indirekten Bezügen zu den Romanen von Michel Houellebecq, doch im Mittelpunkt stehen unsere Seelen und ihr Streben nach Harmonie.

Gonzalo Garcias gegenständliche Ölgemälde nähern sich Vertrauen, Macht und Gewalt auf eine wörtlichere und bewusst transgressive, konfrontative Weise, die unser Gefühl von Unwirklichkeit und Unglauben wecken soll. Szenen von Kastration und potenzieller körperlicher oder psychologischer Folter entfalten sich dynamisch vor unseren Augen. Inspiriert vom mexikanischen Kino der 1970er Jahre und Filmen wie El Castillo de la Pureza von Arturo Ripstein und Los Cachorros von Jorge Fons, interessiert sich Garcia für die Schaffung einer hybriden Geschichte einer autoritären Utopie, die auf geschlechtliche Korrekturen beharrt. Wir sehen weder die Gesichter der Folterer noch der Opfer, aber wir sind frei, selbst Identitäten und Details hinzuzufügen. Lyrische Stillleben, die sich mit den früheren Untersuchungen des Künstlers zu seiner queeren Identität befassen, spielen abstrakt auf Märkte und Kindheitsorte in Mexiko-Stadt an und zeigen sanftere Bilder von Transformation, Hingabe und Freiheit zu existieren.

Saelia Aparicio verfolgt einen experimentellen Ansatz, um zu untersuchen, wo wir als physische Körper in dieser Zeit des kapitalistischen Realismus stehen, wie ihn der Philosoph Mark Fisher definierte, zu dem die Künstlerin eine enge Affinität empfindet. Ihre anthropomorphen Hocker und Zeichnungen arbeiten mit menschlichen, genderfluiden Körpern, die bewusst verletzlich und verspielt sind. Die entstehenden Skulpturen und Zeichnungen werden durch Folklore, Popkultur und Feminismus referenziert, aber auch durch die reine Materialität von Holz, Glas, Stoff und Ton. Aparicio stellt die Frage, wie wir menschlich und offen bleiben können angesichts all der unterdrückenden Kräfte, die gegen uns wirken. Ihre Antwort ist eine Botschaft der Hoffnung, des Risikos, des Humors und der Experimente: Zwischen starren Klassifikationen, zwischen Dualitäten gibt es Risse, in denen wir Raum für das Unbekannte finden können – für mutierte Kreaturen, die ein Fenster zum Unerwarteten öffnen und uns nicht auf das beschränken, was entweder von digitalen Strukturen oder von Untergangsszenarien vorgeschrieben wird.

Alle drei Künstler-innen nutzen unterschiedliche formalistische Mittel, um die verschiedenen Grade des Vertrauens zu untersuchen und zu hinterfragen, wie wir als Menschheit diese Zeit der Unsicherheit überleben können. Es scheint, als könnten nur Humor, Harmonie, Risiko und Kunst uns dabei helfen, unsere Vertrauensprobleme zu lösen.

(Text von Nina Chkareuli-Mdivani)