Die Ausstellung beginnt mit der merkwürdigen Sammlung von Totenmasken, die nach den Gesichtern von Malern wie geformt wurden Almeida Junior e Pedro Alexandrino — die Art und Weise zu untersuchen, wie Künstler mit Zeit und ihrer Erfahrung umgehen. Die Ausstellung vereint rund 40 Skulpturen vom XNUMX. Jahrhundert bis zur Gegenwart und bietet Gelegenheit, über die Sprache nachzudenken sowie grundlegende Werke aus der Sammlung der Pinakothek zu sehen und zu bewerten.

Beim Betreten des Ausstellungsraums stößt das Publikum auf eine mittelalterliche Skulptur aus dem 12. Jahrhundert, die den gekreuzigten Christus darstellt und von einem unbekannten Autor stammt – neben Werken aus der Barockzeit in Brasilien. Als nächstes folgen die Totenmasken sowie Bronzeskulpturen von Brecheret e Liuba Wolf.

Darunter ist der Versuch von Künstlern des beginnenden 20. Jahrhunderts, schwarze Frauen und Männer als „brasilianische Typen“ darzustellen. Bis zum Beginn der Recherchen für diese Ausstellung hatte nur eine dieser Skulpturen einen Namen: Maria da Gloria (zwischen 1920 und 1988), von Luiz Morrone. Während der Forschung zur Analyse der Herkunft dieser Titel fand das Team den Namen des Modells für eine Skulptur von José Cucê, Irina – was nun Teil des Werktitels wird.

Die form des endes entsteht aus einem Blick auf die jahrhundertealte Sammlung der Pinacoteca, die mehr als 13 Werke umfasst. Davon sind fast tausend Teil der Dauerausstellung, Pinacoteca: Sammlung.

Wenn man die Sammlung als Plattform für neue Forschungen und Akquisitionen betrachtet, entsteht Interesse an der in der Pinakothek vorhandenen Skulpturensammlung, um zu verstehen, wie sie entstanden ist und welche auffälligen Merkmale sie im Laufe der Zeit entwickelt haben. Die Kuratoren versuchten, diese historischen Trends zu verstehen, indem sie ihren Diskurs auf der Grundlage dessen organisierten, was in der Sammlung immer wieder vorkommt.

Eine der Masken in Die form des endes ist die des Künstlers Almeida Junior, einer der bedeutendsten Namen der brasilianischen Kunst des 19. Jahrhunderts, dessen Werk die Grundlage der Pinacoteca-Sammlung bildet.

Abgestorbene Wurzeln der Natur und der Reben (2015 – 2013), von Advânio Lessa, gibt toter Materie eine neue Bedeutung und verwandelt sie durch Kunst in etwas Lebendiges. Den unterschiedlichen Dimensionen der Zeit Form verleihend, sind Skulpturen wiez Tier. Sonnenuhr (1960), Lygia Clark, Yuxin (2022), Kássia Borges, Wetter-tool (2021), José Adário, und die Leistung Passage (1979), Celeida Tostesschlagen vor, das Leben und die Aktivitäten der Kunst zyklisch zu verstehen.

Die Skulpturen von Marcia Pastore e Hudinilson jr. (1980er Jahre) materialisieren sich Körperteile oder Kleidungsstücke im Raum, zarte Aufzeichnungen ihrer Präsenz, die sich nicht als die Welt ordnend aufdrängen. Das berühmte Werk von Waltercio Caldas, Die ästhetische emotion (1977) ist ein Hinweis darauf, diese Präsenz und unser Kunsterlebnis zu verstehen: Ein Paar Schuhe scheint im Begriff zu sein, vor der Form zu schweben – eine Art, vor etwas zu stehen, das uns bewegt, unsere Emotionen dadurch zu verstehen Dialog, der untersucht, wie wir uns in eine Beziehung versetzen und uns so unsere Zukunft vorstellen können.

(Die Ausstellung wird von Yuri Quevedo kuratiert)