A Madragoa tem o prazer de apresentar What is it that has etched itself into you?, a segunda exposição individual de Rodrigo Hernández na galeria.

De forma semelhante a pinceladas espessadas no ar, as esculturas esguias de Rodrigo Hernández desdobram-se no espaço da galeria e sobrepõem-se umas às outras: uma sebe arabesca suspensa que capta o olhar, fazendo-o deslizar para as suas volutas, rodopiando no olho deste rabisco congelado na atmosfera. O olhar é embalado para trás e para a frente e para cima e para baixo, impulsionado pelas linhas de força deste labirinto vegetal modelado pelo vento que, ao soprar através dos seus ramos cloisonné, parece sussurrar as palavras que esta escrita asêmica solta, traçada no ar, não consegue circunscrever. Por outro lado, é um tesouro de palavras que denotam imagens, elementos, ações e partículas que a instalação evoca mas não consegue descrever.

Folhas, vento, fumo, vibrações, ondas, linhas, tiras, rugas faciais, chamas, sombras, caminhos, caminhos, cortes, calor, fios, fitas, som, calor, perfis, nuvens, fragmentos, cabos, fichas, estradas, cabelos, cílios, sobrancelhas, pregos, marcas, veias, luz, trovões, caudas, braços, golpes, saliências, elos, sorrisos, raízes, plantas, curvas, redemoinhos, turnos, lua crescente em declínio, lua crescente em cera, cascas de fruta, c's, u's, r's, ideogramas, tinta, lascas, intestinos, piscadelas, s's, peixes, algas, atacadores, raios, erva, derrame de leite, vista lateral de alguma coisa, bigodes de gato, racha de rabo, tornozelos, caracóis, ombros, rabo, nariz, montanhas, cabeças carecas ou animais que emergem da água, bebé dentro de uma barriga, manchas, 9's, 8's, 6's, músculos, tecido muscular, ruas, cruzes, X's, T's, buracos para braços em camisas, dobras, galáxias, caminhos de pó de estrela, colher, estômago, cedilha, acentos, vírgulas, línguas, gargantas, carris, G's, coisas partidas, linhas de tigre, vestidos, gravatas, grampos de cabelo, pingentes, jóias - que podem tomar sempre qualquer forma -, pontes, pálpebras, regressos, inspiração, expiração, intersecções, pontos, ramos, vapor, presas, saltos, sinais, linhas de metro, linhas de comboio, tubos, flautas, braços, cordas, fechos de correr, pegas, asas, gás, gráficos, pássaros, sujeitos, aviões, lâminas, respiração, vermes, flores.

São todas as imagens que podem ser vislumbradas na instalação flutuante antes de se dissolverem subitamente na rede de linhas sinuosas, para tomarem a forma de outra coisa quando vistas de um ângulo diferente. Nem escrita nem imagens, embora evocando ambas, as esculturas deslizam entre as duas dimensões, cristalizam-se numa coreografia de linhas espaciais que exprime uma forma de conhecimento imersa no fluxo sensorial da experiência. O ideograma resultante desenha o encontro do sujeito com o mundo, uma interpenetração entre os dois, assimilando o sujeito humano a um elemento da natureza - uma planta, um peixe - que vive numa mimesis com o mundo circundante. Como a instalação é aberta e fluida, a lista de palavras é potencialmente infinita, sugerindo que qualquer espectador poderia acrescentar a sua própria visão e que todas as visões são, mais do que qualquer outra coisa, uma projeção de si próprias.

“In the window before me I can vaguely see the image of my face. Apart from my eyes, which are shining, and the part directly beneath, which dimly reflects light, the whole of the left side lies in shade. Two deep furrows run down the forehead, one deep furrow runs down each cheek, all filled as it were with darkness, and when the eyes are staring and serious, and the mouth turned down at the corners it is impossible not to think of this face as somber. What is it that has etched itself into you?” (Karl Ove Knausgaard, My Struggle: Book 2).

Rodrigo Hernández nasceu em 1983 na Cidade do México, México, vive e trabalha atualmente entre a Cidade do México e Lisboa. Teve exposições individuais e colectivas em espaços como a Galleria Campari, Milão (2019); SCAD Museum of Art, Savannah (2019); Sala de Arte Publico Siqueiros, Cidade do México (2019); Kunsthalle, Winterthur (2019); Future Generation Prize @ Venice (2019); Midway Contemporary Art, Minneapolis (2019); Prémio Futura Geração @ Pinchuk Art Centre, Kyiv (2019); Pivô, São Paulo (2018); SALTS, Basileia (2018); Madragoa, Lisboa (2017); Kurimanzutto, Cidade do México (2016); Museo del Chopo, Cidade do México (2015); Kunsthalle, Basileia (2015); e o Museu Bonnefanten, Maastricht (2014). As próximas exposições individuais incluem: Museo de Arte Moderno, Medellín; Fidelidade Arte/Culturgest, Lisboa e Porto; CIAJG, Guimarães.