The Address è lieta di presentare la mostra personale blood thinner, low-dose aspirin, best painkillers for kids dell’artista Vladislav Markov presso la propria sede di Brescia.

Per l’occasione l’artista presenterà una serie di lavori inediti quali dipinti, sculture ed installazioni sonore, realizzati nell’ultimo anno negli Stati Uniti e in Italia durante il periodo di residenza presso la galleria.

L’artista si dedica ad installazioni immersive, sculture e opere pittoriche, portando gli oggetti in uno stato ontologico ignoto per mettere alla prova la percezione del pubblico. I suoi gesti procedurali producono una versione alterata del ready-made, trasformando gli oggetti da digitale a fisico e viceversa. Le opere di Markov riflettono questo complesso processo di dissociazione, oscurando soggetti quotidiani attraverso una ri-creazione digitale ottenuta da scansioni fotogrammetriche a bassa risoluzione. Questo approccio trasporta lo spettatore in uno spazio mentale liminare, dove la distanza tra percezione e riconoscimento diventa incolmabile.

Markov ha conseguito una laurea in Belle Arti presso la Parsons School of Design e un master in Belle Arti presso la Cornell University. Tra le mostre e le fiere selezionate ricordiamo: Zero advice given..., Artissima, Torino, Italia (2023), Sorry to inform you, Nada House, New York, Eight feet under, Management, New York (2022), Vladislav Markov (Solo), M23, New York (2020), Extra medium, Spazio ORR, Brescia, Italia.

Le sue opere sono state incluse in: Summer hang, BS&J, New York (2023), Invitations to tremble, Management, New York, Local objects, international objects, New York, -itis, Cornell University, Ithaca, organizzata da M23, New York (2018).

Il suo lavoro è entrato a far parte della collezione del museo M Woods in Cina. Attualmente Vladislav Markov sta partecipando alla 15a edizione della Gwangju Biennale in Corea del Sud, Pansori—a soundscape of the 21st century, curata da Nicolas Bourriaud.

Siamo tutti matti qui...

...così disse il Gatto del Cheshire. Applica questa equazione a qualsiasi cosa e qualunque sia la decisione – sinistra o destra / giusto o sbagliato / rosso o blu / verità o sfida / vincere o perdere / scelta o cambiamento / una cosa o l’altra – tutte le strade portano a un dilemma. La follia prevale.

Uno dei tanti aneddoti che cercano di spiegare l’apparizione della confusa e sfacciatamente schietta eroina di Lewis Carroll, Alice, nella cupa realtà sovietica della fine degli anni ‘60, dove l’illogica era la regola, è quella di un funzionario responsabile della letteratura socialista non sovietica che si imbatté in una traduzione bulgara del libro. Pensando che fosse un originale bulgaro, ordinò naturalmente che venisse fatta una traduzione russa. Come un vampiro che deve essere prima invitato a entrare, l’assurdità venne catapultata in un mondo che già funzionava come una maschera che lentamente si stava sfilacciando. La fusione del bianco e del nero in un grigio uniforme. Un ulteriore strato di distorsione mescolato nella zona crepuscolare dell’iperrealtà.

Per la sua mostra personale presso il luogo dal nome opportunamente anonimo The Address, Vladislav Markov introduce una sensazione simile a quella della caduta nella tana del coniglio, o quanto meno, a un gioco unidirezionale di roulette russa. In questo ex edificio bancario, caratterizzato da uno stile architettonico razionalista, l’artista inserisce una nuova serie di dipinti e sculture. Vittime della sua tipica manipolazione di oggetti e immagini realizzata attraverso scansioni e stampe 3D, queste opere sono presentate in una serie di stanze che si diramano ai lati di un ingresso centrale della galleria, il decoro scandisce il ritmo e funge da avvertimento di ricordi d’infanzia passati. Tranne che ora, l’ingresso tradizionale è stato sigillato. Una progressione sisifea di spazi transitori (transazionali?) si srotola, raggiungibile solo attraverso una porta adiacente che collega le sale della galleria all’ufficio.

La proverbiale tana del coniglio: per raggiungere la promessa del paradiso, bisogna prima passare attraverso la sua burocrazia ordinaria. In questo gioco, il perdente prende tutto.

Se nella sua pratica Vladislav Markov impiega abitualmente una varietà di tattiche per ostacolare e decontestualizzare oggetti e spazi familiari, rendendoli appena più assurdi e, oserei dire, prosaici, non sorprende che The Address sia stato trasformato in un percorso a ostacoli par excellence. La moquette grigia da parete a parete, del tipo che si trova negli uffici o nelle stanze anonime degli hotel di tutto il mondo, serpeggia attraverso il labirinto di cinque stanze. Sedie da ufficio abbondano, la loro oggettività (non tanto) discreta diventa ora una caratteristica topografica prominente che ostacola sia il movimento sia lo sguardo, allo stesso tempo rappresentando un invito. Un parco giochi di McDonald’s per chi è stanco del mondo. Mentre Markov spesso scava in cerca di immagini, forme e atmosfere nei recessi oscuri del suo palazzo della memoria post-sovietica, uno spazio intriso di ricordi personali a volte dolorosi e di associazioni di una vita precedente trascorsa crescendo a Magadan, una città nelle remote regioni orientali della Russia, un luogo che persino nell’immaginario russo mantiene una posizione simbolica speciale, questi elementi vengono distillati in byte apparentemente oggettivi e universali.

Considerati nel loro insieme, i dipinti e le sculture potrebbero essere fratelli sottoposti a un processo tortuoso di trasformazione, rimbalzati tra stati fisici e digitali, ancora, e ancora, e ancora, e... Oggetti intrisi di storia ma elaborati fino al punto di non ritorno, raggiungendo quel momento in cui diventano delirantemente illusi e diluiti. Allo stesso modo in cui una caramella Sour Patch Strawberry assomiglia al frutto reale, l’interpretazione di Markov sul ready-made trasforma oggetti trovati in un’ombra traballante di ciò che erano un tempo. “Uno e due e tre e quattro e cinque e sei e sette e otto...”. Allo stesso modo, il ritmo che accompagna il nostro tentativo di passeggiata è pronunciato da una voce, distorta e allungata ma comunque persistente, la cui enunciazione è l’equivalente uditivo dei dipinti in acrilico e pigmento di Markov. Tutti tranne uno sono variazioni su ciò che potrebbe essere considerato un autoritratto, il “se stesso” avvolto sotto strati protettivi di indumenti neri indeterminati e maschere facciali post-chirurgiche, la mascolinità servita avvolta in bende, un pallone dilatato pronto a scoppiare in qualsiasi momento.

Il conteggio raggiunge un crescendo, tanto più per l’anticlimax, quando finalmente arriva, per colpire duro. Una porta con sbarre di ferro rimuove ogni speranza di penetrare nell’ultima stanza, una luce posteriore bianca accecante accentua le curve e gli angoli di un’unica sagoma nera. Ricorda una sorta di pezzo di auto, il contorno si affila con il tempo e con esso il dolore dell’arto fantasma, fin troppo reale.

Ehi Siri, quali sono i migliori antidolorifici per bambini?
Anticoagulante, aspirina a basso dosaggio.

(Testo di Anya Harrison)