L'exposition collective est née de l'œuvre emblématique de Almeida Junior (Itu, 8 mai 1850 — Piracicaba, 13 novembre 1899), Hillbilly hacher la fumée (1893), pour repenser l'imaginaire entourant l'identité de ce type social construit pour désigner l'intérieur de São Paulo.

La figure de la caipira naît du projet politique d'une élite culturelle engagée dans la modernisation de São Paulo et la construction d'une place de premier plan pour l'État par rapport aux autres unités de la fédération.

L'alignement avec les tendances artistiques internationales modernes du XIXe siècle, le réalisme et le naturalisme, fait de la caipira la version pauliste des travailleurs de terrain, à l'époque considérée comme le type social fondateur des cultures nationales dans plusieurs pays.

La première salle d'exposition aborde la construction de ce personnage (Hillbilly), la représentation du milieu rural et les tâches qui les caractérisent..

Dans la deuxième galerie, il y a des œuvres qui cherchent à présenter l'arrière-plan de la caipira, qui peut être comprise comme une synthèse d'autres images produites tout au long du XIXe siècle, notamment les bandeirantes, les métis et les caboclos. Parallèlement à ces figures, certains paysages mettent en scène la destruction des forêts depuis 19, traitant de la relation de l'homme à l'environnement.

Les peintures représentent la connaissance du territoire par l'homme métis, que ce soit pour s'orienter sur ses sentiers ou pour en explorer les ressources. Le retrait du Brésil (1879), d'Almeida Júnior, est une allégorie importante qui met en valeur la relation avec ces paysages en montrant un homme doté d'une relation avec la terre. venant de son sang indigène et de l'industrialisme portugais. Vous pouvez également voir des œuvres telles que Les éclaireuses et l'Inde (prologue) (1882) et Dérichement d'une forêt [Déboisement d'une forêt] (entre 1827 et 2835).

La dernière salle se concentre sur la représentation du système culturel dans lequel s'insère la figure du caipira, préoccupation réaliste des peintres modernes, comme Almeida Júnior. C'est dans cette salle que Saudade (1899), l’une des œuvres les plus emblématiques d’Almeida Júnior. Dans le tableau, une fille de la campagne nous émeut lorsqu'elle pleure devant une photographie qui rappelle un souvenir.