Du 13 septembre 2024 au 30 juin 2025, le Musée Horta invite cinq créateurs à investir les murs de la maison autour du velours. Louisa Carmona, Flore et Pauline Fockedey, Elise Peroi, Marc Van Hoe ont reçu carte blanche.

Une œuvre inédite est créée par chaque artiste pour prendre place dans une pièce de la maison.

Le textile sera la matière clé de cette exposition. Un choix qui entre en écho avec le goût prononcé de Horta pour le tissu, principalement la soie qui sera tendue dans nombre de maisons qu’il dessinera. Un choix profondément architectural aussi : le grand théoricien du XIXème siècle voyait le textile comme la source même de toute architecture, comme la matrice à partir de laquelle les ornements sont nés…

C’est ici le velours qui sera le fil conducteur de cette nouvelle expérience. Un textile souvent utilisé pour l’ameublement ; particulièrement par Horta mais qui sera ici détourné, utilisé à d’autres fins…

Louisa Carmona est une designer produit et artiste textile suisse basée à Bruxelles, diplômée de l’ECAL à Lausanne (CH) puis de l’ENSAV La Cambre à Bruxelles.

Son travail s’intéresse à la matière et aux manières de la façonner, à nos interactions avec les objets ainsi conçus ainsi qu’à l’influence de ceux-ci sur l’espace habité. Les matériaux et les connexions qu’ils créent sont au cœur de sa pratique.

Flore et Pauline Fockedey sont sœurs. Elles vivent et travaillent à Bruxelles. Elles s’associent ponctuellement sur des projets scénographiques et artistiques dans lesquels se croisent leurs pratiques respectives.

Flore s’intéresse aux surfaces souples et aux spatialités qu’elles peuvent générer. Si elle a souvent recours au textile, les projets ne s’y limitent pas. Elle conçoit des installations temporaires et pérennes autant pour des espaces publics et institutionnels que pour des environnements domestiques.

Pauline développe une démarche critique intégrant pratique architecturale, recherche académique et production artistique. Elle a co-fondé le bureau d’architecture Nord. Elle enseigne et mène une thèse de doctorat à l’UCLouvainLOCI.

Née à Nantes (FR) en 1990, Elise Peroi vit et travaille à Arles (FR). Elle est diplômée de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, où elle a obtenu en 2015 un Master en Design textile.

Depuis le début de sa pratique, Elise Peroi, par son travail de tissage et du vide, cherche à traduire ce qui traverse, le souffle, l’atmosphère. Inspirée du livre Vivre de paysage ou L’impensé de la Raison de François Jullien, elle cherche à traduire une vision englobante du monde, où tout ce qui nous entoure n’est plus affaire de “vue”, mais du vivre.

Son travail, qui laisse paraître des espaces suspendus, renvoie également à la notion du temps, de l’atelier et de l’outil. Traduire ce qui précède la réalisation d’une œuvre renvoie au texte de Paul Valéry, La philosophie de la danse, et conduit à prendre conscience de l’aspect poétique des gestes.

En 2010, Marc Van Hoe a reçu le prix Henry Van de Velde pour l’ensemble de sa carrière. Présent dans de nombreuses biennales et expositions de design textile (comme la 10ème Biennale de Lausanne), cela fait maintenant 60 ans qu’il travaille autour du textile et du velours.

Tout au long de son travail, Marc Van Hoe réfléchit à la puissance du processus de création textile et à son imagerie. Matérialisant ses conceptions et ses dessins en différentes étapes techniques, avec leur propre matérialité, il est devenu un pionnier dans l'exploration de la performance de la superposition indépendante, parfois insaisissable.

L’artiste renforce la valeur des textiles, en tant que support subjectif et artistique, en permettant l'émergence d'images spécifiques. En combinant diverses techniques de conception, il réussit à suivre son propre élan vers la recherche d'images tissées et redéfinit sa propre place artistique pour encourager le discours sur les textiles et les nouvelles visions qui leur sont associées.