L'exposition Pinacothèque, collection est composée de la collection d'art brésilien de la Pinacothèque, occupe 19 salles du bâtiment Pinacothèque Luz, avec environ un millier d'œuvres de plus de 400 artistes.

Ouverte au public en 2020, elle a remplacé la précédente exposition de longue durée, L'art au Brésil : une histoire de la Pinacothèque de São Paulo, qui s'est déroulée de 2011 à 2019.

La collection mélange les époques historiques et les techniques artistiques, débat de la représentativité des femmes, des artistes afro-descendants et autochtones dans la collection, étudie la relation entre l'art et la société, ainsi que la représentation du paysage et de l'espace urbain. Ainsi, l'exposition abandonne les récits linéaires et chronologiques récurrents, au profit de nouvelles perspectives sur l'art.

L'exposition rassemble des pièces de toutes les collections qui sont actuellement sous la tutelle de la Pinacothèque, y compris le prêt Némirovsky e Roger Wright, plus quelques prêts proposés spécialement pour l'exposition, comme c'est le cas de l'œuvre de Adriana Varejao.

Le récit expositif est organisé en trois noyaux, dont le fil conducteur est la figure de l'artiste. Le premier, Territoires de l'art, aborde la façon dont les artistes se représentent et représentent les autres, puis explore les différences entre les techniques artistiques et entre les définitions de l'art.

Dans le second, Corps et territoire, les approches changent et se concentrent sur la relation des artistes avec le monde physique qui les entoure, les regards sur le paysage et l'environnement urbain.

Le dernier noyau, Corps individuel / corps collectif, étudie la relation entre l'artiste et la communauté, comme les questions de genre et d'identité.

Grâce à une donation du programme des mécènes d'art contemporain de la Pinacothèque de São Paulo, le musée a acquis, pour la première fois, en 2019, des œuvres de deux artistes indigènes contemporains : Feitiço pour sauver raposa serra do sol, de Jaider Esbell, du peuple Makuxi de Roraima, et Voyeurs, menu, mourning, showcase ; L'anthropologue moderne est né ancien ; et Enfim, civilização, de Denilson Baniwa, un artiste du peuple Baniwa d'Amazonas, qui sont présents à l'exposition.

Le 31 octobre 2020, la Pinacothèque de São Paulo a inauguré l'exposition permanente de sa collection en même temps qu'elle ouvrait la première exposition consacrée à l'art des peuples autochtones, Vexoá, nós sabe, qui occupait trois salles d'exposition temporaires fonctionne situé au deuxième étage du bâtiment Pina Luz et a été organisée par Naine Terena.

Le noyau de recherche et de curatelle a lancé le projet de la nouvelle collection de la Pinacothèque de São Paulo, en 2017. La reformulation de l'exposition à long terme a été préparée par le noyau de recherche et de curatelle avec les autres zones du musée.

Outre une enquête d'opinion réalisée auprès des visiteurs du musée, un séminaire organisé en 2018, Manières de voir, Manières d'exposer, a apporté de nombreuses aides à la réflexion à l'équipe curatoriale, notamment en ce qui concerne les débats sur le post-colonialisme et les représentation du genre.

Le projet a également impliqué un dialogue avec d'autres professionnels extérieurs à la Pinacothèque, tels que Moacir dos Anjos, Julia Rebouças, Renata Bittencourt et Denilson Baniwa.