La galerie Tornabuoni Art présentera, du 27 mars au 27 juin 2015, une exposition dédiée à l’artiste italien Alberto Biasi. Pour la première fois dans son espace parisien et en collaboration avec l’artiste, la galerie Tornabuoni Art consacrera cette exposition au rôle majeur que Biasi joua et joue aujourd’hui encore dans l’art cinétique.

Rassemblant des oeuvres emblématiques du travail sur le mouvement pour lequel Alberto Biasi s’engage dès 1959, cette exposition témoigne de la volonté de l’artiste de remettre en cause la conception de la peinture traditionnelle et notamment l’utilisation de la perspective dite « classique », en s’intéressant exclusivement aux phénomènes rétiniens et aux effets possibles des oeuvres sur les visiteurs.

Né en 1937 à Padoue, Alberto Biasi est l’un des cofondateurs du Gruppo N en 1959 avec Ennio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi et Alfredo Massironi au sein duquel il mène ses premières expériences « optico-dynamiques » qui l’amènent à participer dès 1960 aux expositions consacrées à l’art lumino-cinétique avec Enrico Castellani et Piero Manzoni mais aussi aux côtés d’artistes de Nouvelle Conscience Artistique ou du mouvement Nuove Tendenze (Nouvelles Tendances).

L’exposition reviendra sur les différents travaux de l’artiste comme les Trame (Trames) constituées de superpositions de gazes de coton, de grillages ou de cartes postales qui sont tournées graduellement jusqu’à former des constellations variables et progressives. Mais aussi les Rilievi ottico-dinamici (Reliefs Optico-dynamiques) où se mêlent lignes et lumière, perçues de façon illusoire comme étant sur le même plan alors qu’espacées de quelques centimètres. Avec les Torsioni (Torsions), la toile est entièrement découpée en lamelles, puis recomposée avec ces dernières créant ainsi formes et torsions diverses. Pour le spectateur, ces torsions semblent se déformer en fonction de sa position face au tableau donnant ainsi lieu à des configurations géométriques qui semblent bouger. Viendront ensuite les Ambienti (Espaces), conçus comme des espaces d’expérimentation où l’image d’un dessin coexiste avec le réel, faisant naître chez le spectateur un sentiment d’instabilité visuelle, spatiale et temporelle.

La galerie exposera également, pour la première fois hors d’Italie, Light Prisms, oeuvre présentée à la Biennale de Venise en 1964 et au Palazzo delle Esposizioni à Rome en 1970. Light Prisms installée dans une pièce plongée dans l’obscurité spécialement conçue pour cette oeuvre spectaculaire, nécessita un an et demi de travail et est composée de matériaux multiples tels que du bois, plastique, verre et méthacrylate, moteurs électriques et projecteurs lumineux. Celle que l’artiste nomme Fenêtre sur arc-en-ciel est une composition fluctuante faite de rayons qui apparaissent et disparaissent, changent de couleur à partir d’une lumière blanche scindée en longueur d’ondes. Elle se révèle à l’oeil grâce à des effets de lumières aux couleurs de l’arc en ciel, témoignant de la capacité d’Alberto Biasi à traduire des images complètement novatrices et originales de manière non picturale.

Après la dissolution du Gruppo N en 1967, Alberto Biasi entame des recherches plus personnelles et crée les Politipi (Polyptiques), cycle plus complexe qu’il poursuivra dans les années 1980-90 et dans lequel s’immiscent progressivement des formes plus figuratives ainsi que de la couleur. Depuis le début des années 2000, Biasi a synthétisé ses recherches multiples qui ont contribué à la reconnaissance de l’art cinétique partout de le monde en réalisant notamment des Assemblaggi (Assemblages), principalement des diptyques et des triptyques faits de plastique et aux effets de couleurs impressionnants.

Outre les 12 expositions auxquelles il a participé avec le Gruppo N, Alberto Biasi a eu plus de 20 expositions personnelles et a participé à plus de 400 expositions collectives y compris la Biennale de Venise, la Biennale de Sao Paulo et la Quadriennale de Rome et plus récemment au Musée Tinguely à Bâle (2014) et à Venise à la Peggy Guggenheim Collection lors de l’exposition AZIMUT/H. Continuità e nuovo.