La Galerie Lefebvre & fils présente la première exposition personnelle en Europe de l’artiste américaine Brie Ruais, Dugout, du 22 octobre au 20 décembre 2014, en collaboration avec Nicole Klagsbrun, New York, sur une proposition de Gilles Renaud.

Artiste new yorkaise, Brie Ruais explore la plasticité de la céramique en mêlant performance et sculpture, figuration et abstraction, sensuel et spirituel.

Brie Ruais éprouve la matière avec son corps en s’imposant trois règles immuables : une quantité de céramique équivalente à son poids, l’absence d’outils et l’écriture préalable des actions que va nécessiter la réalisation de l’oeuvre. Les oeuvres de Brie Ruais gardent la mémoire de la présence physique de l’artiste. Elles existent tant comme gestes que comme traces de ces gestes, à la fois mouvantes et figées.

Pour sa première exposition personnelle en Europe, Brie Ruais rapproche son oeuvre d’une gestuelle archaïque. Les oeuvres exposées ont été créées en creusant et en arrachant le coeur d’un tas de céramique. Le titre choisi, Dugout, désigne à la fois cette méthode de création et l’intervention humaine sur un paysage. En anglais, un dugout est le tout premier canoë creusé par les hommes préhistoriques dans un rondin de bois mais aussi une petite tranchée creusée en sous-sol. Autant d’objets en creux qui ramènent aux origines.

À travers cette exposition à la Galerie Lefebvre & fils, Brie Ruais réalise une excavation de la mémoire, du temps et de notre relation physique à la terre.

Née en 1982 en Californie, Brie Ruais est diplômée de l’Université de Columbia.

Elle vit et travaille à Brooklyn, New York où elle est représentée par Nicole Klagsbrun. Ses oeuvres ont été montrées à New York, Los Angeles, Toronto, Bruxelles et en Nouvelle Zélande.

Le Los Angeles Times, le New York Times, ArtNews, Artforum, The New Yorker, Modern Painters, Bomb Magazine ou encore AD se sont fait l’écho de son travail.