Se estrena en el Teatro San Martín la versión de Carlos Gamerro, Oria Puppo y Alejandro Tantanian de Eduardo II de Christopher Marlowe.

La Sala Martín Coronado del Teatro San Martín será escenario de una de las producciones más esperadas de la temporada: El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la Reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer, la versión que Carlos Gamerro, Oria Puppo y Alejandro Tantanian estrenarán de Eduardo II de Christopher Marlowe.

El elenco está integrado por Agustín Pardella, Sofía Gala Castiglione, Patricio Aramburu, Eddy García, Luciano Suardi, Santiago Pedrero, Gabo Correa, Lalo Rotaveria, Sergio Mayorquín, Francisco Bertín, Matías Marshall, Belisario Sánchez Dansey, Byron Barbieri, Martín Antuña y Esteban Pucheta.

Bailarines: Juan Martín Ahumada, Agustín Farfán, Ignacio Fittipaldi, Valentina Gauthier, Candela Navarro, Agustín Salinas.

La coreografía y el diseño de movimiento pertenecen a Josefina Gorostiza, la musicalización a Josefina Gorostiza y Alejandro Tantanian, la música original y el diseño sonoro a Axel Krygier, el diseño de iluminación a Sol Lopatín y Magdalena Ripa Alsina, el diseño de escenografía, vestuario y video a Oria Puppo. La dirección es de Alejandro Tantanian.

Las funciones tendrán lugar de jueves a domingos a las 20 horas. Platea $ 10.000 Pullman $ 7.000 jueves $ 6.000.

Christopher Marlowe (1564–1593) es, podría decirse, el creador del teatro inglés de su tiempo, con quien se inicia uno de los períodos más extraordinarios en la historia de la imaginación en Occidente. No se puede pensar en Shakespeare sin Marlowe. Su temprana y misteriosa desaparición deja el campo sembrado y libre para aquellos que lo sobrevivieron. Sus obras (Tamerlán, Doctor Fausto, El judío de Malta y la que nos ocupa) fueron éxitos rotundos de público.

La que se estrena ahora en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín de Buenos Aires es la primera que pone a la homosexualidad en el centro de la escena. Eduardo II es un ser desmesurado, conducido por sus deseos, fascinado con el poder. Y es, también, un gobernante con plena consciencia de sus responsabilidades. Pero quiere realizar la utopía de conjugar el bien del reino y la felicidad personal, gobernar para el común desde su propio deseo. Y cuando las demandas de uno y otro entran en conflicto, se desencadena la tragedia.

Al gobierno de Eduardo II se lo considera históricamente un fracaso. Pero podría sospecharse de esta afirmación y sostener que su gobierno sólo expone un sistema que no reconoce la diferencia. ¿Cuánto de su caída se debe a sus propios errores, cuánto a la férrea oposición que desencadenó en los sectores más conservadores de la nobleza y el clero, cuánto a las contradicciones de la sociedad de su tiempo?

La historia de Eduardo II y su favorito Gaveston pone en escena la utopía/distopía de un hipotético reinado queer: ¿qué fuerzas ingobernables se ponen en marcha, qué formas de la felicidad emergen a la luz, qué catástrofes se desencadenan cuando lo hasta entonces marginal alcanza la centralidad del poder?

Alejandro Tantanian (Buenos Aires, 1966) se inició como actor a comienzos de los ochenta y, desde entonces, se desarrolló como autor, director, régisseur, cantante, docente, traductor y gestor cultural. Participó en más de cien espectáculos de teatro, teatro musical, ópera y proyectos especiales en la Argentina y en varias de las principales capitales teatrales del mundo. Fue invitado en más de sesenta festivales internacionales y ha sido merecedor de numerosos premios. En 2020 fundó Compañía U (comunidad de investigación, curaduría y creación artística), desde 2015 es curador de Artes Teatrales del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, se desempeñó como director general y artístico del Teatro Nacional Cervantes (2017-2020), fundó Panorama Sur (plataforma internacional para las artes escénica, en 2010) y fue miembro del grupo Caraja-ji (1995-1997) y El Periférico de Objetos (1995-2001). Sus obras se estrenaron en Argentina, Uruguay, Brasil, Francia, Suiza, España, Bélgica, Austria y Alemania, sus piezas fueron traducidas al portugués, inglés, italiano, francés y alemán, y tiene libros publicados en Argentina, Francia, Brasil, México, Colombia, Italia, Estados Unidos.

Carlos Gamerro (Buenos Aires, 1962) es licenciado en Letras por la Universidad de Buenos Aires, donde se desempeñó como docente hasta 2002. Su obra de ficción incluye las novelas Las islas (1998), El sueño del señor juez (2000), El secreto y las voces (2002), La aventura de los bustos de Eva (2004), Un yuppie en la columna del Che Guevara (2011), Cardenio (2016), La jaula de los onas (2021) y los cuentos de El libro de los afectos raros (2005). Entre sus ensayos figuran El nacimiento de la literatura argentina y otros ensayos (2006), Ulises. Claves de lectura (2008), Ficciones barrocas: una lectura de Borges, Bioy Casares, Silvina Ocampo, Cortázar, Onetti y Felisberto Hernández *(2010), *Facundo o Martín Fierro (2015), Borges y los clásicos (2016), Shakespeare en Malvinas (2018) y Siete ensayos sobre la peste (2022). Tradujo, entre otros, a Graham Greene, W. H. Auden, Harold Bloom y Shakespeare. Con Rubén Mira escribió el guion del film Tres de corazones (2007), dirigido por Sergio Renán y en 2011 estrenó en el Teatro Alvear la versión escénica de su novela Las islas, con dirección de Alejandro Tantanian.

Escenógrafa, vestuarista, iluminadora de teatro, ópera y performance, Oria Puppo (Buenos Aires, 1971) trabaja principalmente como escenógrafa y diseñadora de vestuario y de forma intermitente como diseñadora de luces y video. Directora Técnica del Buenos Aires Festival Internacional (1999-2005) y de la Compañía de Peter Brook (2002-2004), fue colaboradora artística del Teatro Nacional Cervantes (2016-2020) y trabaja entre Francia y Argentina con diferentes creaciones de teatro, ópera y performance. Colaboró con directores como Peter Brook, Alejandro Tantanian, Jos Houben, Emily Wilson, Lilo Baur, Andrés Marín, Laurent Berger y Marcial Di Fonzo Bo, y con instituciones como Théâtre des Bouffes du Nord, Théâtre National de Chaillot, NTM Nationaltheater Mannheim, Festival Ruhr Triennale, Opéra-Comique, Teatro San Martín, Comédie-Française, Ópera de París y Comédie de Caen.