Cuando de pronto me veo a mi misma en las profundidades del espejo, me asusto. Puedo escasamente creer que tengo límites, que estoy delineada y definida. Me siento a mi misma dispersarme en la atmósfera, pensando dentro de otras criaturas, viviendo dentro de cosas más allá de mi misma. Cuando de pronto me veo en el espejo, no me sobresalto porque me encuentre a mi misma fea o hermosa. Descubro, de hecho, que poseo otra cualidad. Cuando no me he visto a mi misma durante algún tiempo, casi olvido que soy humana, tiendo a olvidar mi pasado y me encuentro a mi misma con la misma liberación de propósito y consciencia como algo que apenas está vivo.

(Clarice Lispector, Cerca del Corazón Salvaje)

Anexo Lulu se enorgullece de presentar la exhibición individual de la pintora Alemana, radicada en Berlín, Lea von Wintzingerode.

Lea von Wintzingerode hace pinturas figurativas que están marcadas por una aparentemente simplicidad ingenua, pero son de hecho meditaciones bastante sofisticadas sobre problemáticas de género, relaciones sociales, el ver, la historia de la danza y de la pintura misma. El imaginario en sus pinturas está inspirado ya sea en instantes específicos de la historia del arte, memorias o son enteramente imaginados, o finalmente, todas las anteriores. Parece casi existir en un espacio onírico de fantasía en el cual los encuentros sociales son caracterizados por una armonía ideal y paridad. Conscientes de ser vistas, las figuras actúan para el espectador, y como tal, incluyen al espectador, por lo tanto insinúan que el ver en sí mismo es, ambos, una forma de participación y una negociación activa, contrario a aquello de un consumo pasivo. Esta negociación activa se extiende al cómo están hechas las pinturas. Usando una gran cantidad de solvente, Wintzingerode rápidamente aplica pintura de óleo altamente diluida en gestos visibles que construyen un imaginario y espacio, mientras que nunca deja que se olvide que lo que se está viendo es una pintura, mediada por más de mil años de historia del arte, producción de imágenes y el ver. La relativa simplicidad y la ocasional torpeza con la cual están pintados los trabajos es deliberada, teniendo más que ver con la factura y la construcción que el desarrollo de un estilo específico. Si el trabajo alguna vez parece fantasioso, no es una fantasiosidad generada por darle la espalda al mundo, sino que es sobre tratar de imaginar uno futuro.

Para su exhibición en el anexo Lulu, Wintzingerode vino a la Ciudad de México y produjo la exhibición entera en dos meses. Los trabajos responden al contexto en el cual están hechos, lidiando de manera variada con los escenarios íntimos y domésticos, los retratos o situaciones sociales. En la grande, pintura bucólica, Invitation, una mujer es vista invitando a otras dos figuras a un paseo, mientras un grupo de figuras se retozan al fondo en un abandono Breughelesquiano, y en Port de bras, dos mujeres son vistas aparentemente ayudándose la una a la otra, mientras sus contrapartes en el espejo reflejan un dueto participando en un paso de baile clásico. Basado en la conocida La Maja desnuda y La Maja vestida de Francisco Goya, el díptico, La Maja acostada y La Maja levantándose, que socavan la objetivación sentimental del original, mientras que le da un sentido activo (despertar) más allá que el pasivo ( dormido) presencia. Con todo esto dicho, aunque el trabajo está generalmente marcado por diferentes momentos de idealización, es también acechado por una inquietante cualidad fantasmagórica, como si las figuras no fuesen enteramente de este mundo. Las mujeres reunidas en Rendezvous, por ejemplo, están unidas por dos figuras fantasmales quienes por poco desaparecen en el fondo, mientras algunos de los bailarines en Departure son literalmente semi-transparentes, sin mencionar los aparentes pies incorpóreos arrastrándose en el casi monocromático Ronde de Jambe.

Lea von Wintzingerode (n. 1990, Bayreuth, Germany) vive y trabaja en Berlín. Una selección de exhibiciones individuales recientes incluye: Remember, Museum Burg Pottenstein, Pottenstein, Alemania (2018); This is My Fabrication, (performance), Halle für Kunst, Lüneburg, Alemania, Nearby Dark, (performance), The Convivio, Malmö, Suecia (2017); Lodge, Bianca D’Alessandro, Copenhague, Dinamarca (2016); Young Team, Kunstverein Nürnberg – Albrecht Dürer Gesellschaft, Núremberg, Alemania (2015). A Una selección de exhibiciones grupales recientes incluye: The Shelter Hidden in the Eyes, (performance with Filipe Lippe), Deichtorhallen, Haus der Photographie, Hamburgo, Alemania (2018); Exhibition paintings, Merano Arte - Kunst Meran, Merano, Italia; Independence Day II, curada por Oriane Durand y Line Ebert, Sommer Gallery, Tel Aviv, Israel; 4 ROSES, (con Kamilla Bischof), Pantaleonsmuehlengasse, Colonia, Alemania (2017).