A tan sólo unas horas de que comience la 65 Edición de la Fashion Week Madrid pasamos la mañana con Arnaud Maillard y Álvaro Castejón, el dúo de diseñadores que da nombre a la firma Alvarno.

Ambos tienen un largo recorrido en el mundo de la moda: Arnaud trabajó durante 15 años junto a Karl Lagerfel y Álvaro bajo la dirección de Oscar de la Renta, la firma Fendi y Lagerfel. Con dos personalidades muy diferentes, desde 2009 forman este tándem de buena costura que tanto aporta a la moda española. Ganadores del premio L'Oréal a la mejor colección en las tres últimas ediciones de la Fashion Week Madrid, la expectación está servida para descubrir con qué nos sorprenden en esta ocasión. Con ellos hoy hablamos de moda.

Tenemos la mente abierta, todo nos sirve de inspiración

Mañana da comienzo la 65 Edición de MBFWM. ¿Qué nos vamos a encontrar en vuestro desfile del día 20? ¿Cuál es la propuesta de Alvarno en esta pasarela?

AC. Vamos a encontrar una mujer muy urbana, muy de calle, la hemos hecho más terrenal, siempre con esa sofisticación, pero más de día.

¿Y cuáles son los colores que van a predominar? Contadme algo más de lo que se va a ver en el desfile de este lunes.

AM. Habrá mucho color, mostazas, violetas, caqui militar, naranjas, toques de azules, turquesa, estampados, pieles. Es un mix muy interesante, mucho color y sólo 3 o 4 vestidos negros.

Hemos elegido el escarabajo como símbolo de esta colección porque es un pequeño insecto capaz de crear una pelota más grande que él mismo y arrastrarla. Nos sentimos muy representados en esa simbología.

¿Qué tejidos utilizáis?

AC. Tejidos nobles y tejidos técnicos. Usamos jacquard, lúrex, sedas, organzas, lanas, lana cashmere para invierno. Hay multitud, mucha variedad y mucha riqueza de tejidos y sobre todo de texturas.

¿En qué os inspiráis a la hora de diseñar una colección nueva?

AM. Prácticamente en todo. Yo pienso que la inspiración viene del día a día. Estamos siempre con los ojos abiertos mirando todo, puede ser desde una película hasta una música, un libro, alguien en la calle, cualquier cosa. Tenemos la mente abierta y luego es como empezar a jugar, este detalle con esto y es, o ya es, diseñar, mandar los patrones, empezar con el taller. La semana pasada estuvimos en el taller, hemos cambiado unos vestidos, añadido otros nuevos, a tan solo 10 días del desfile porque después de probar patrones han surgido otras ideas, es un desarrollo día a día.

AC. También hay un hilo conductor, se empieza a formar un estilo Alvarno y partimos de esa base. Conocemos bien a nuestras clientas y que es lo que vienen a buscar aquí. Nos permitimos nuevas concesiones pero sobre esa base ya establecida.

En lo referente a moda en España hay poca comunicación y mucho ego

He leído algún titular, no sé si tal vez sacado de contexto, que Alvarno se planteaba dejar Madrid “porque a esta pasarela le faltaba chispa”. ¿Está España, en moda, a la altura de otros circuitos internacionales como Milán, París o Nueva York o le falta esa chispa?

AC. Pues no, la verdad que no, para ser claros y sinceros, España no está en ese circuito internacional, pero lo va a estar, tiene que estar y yo creo que va a estarlo. Hay mucha gente que tiene ganas de hacer y quiere trabajar con ese objetivo. O se hace algo y todos luchamos por un mismo objetivo o sino tal vez si haya que irse de vuelta a París.

AM. Yo pienso que lo que hace falta en España es tener esta mente del mundo de la moda y tener una industria de moda. España no es solamente low-cost, puede ser prêt-à-porter de lujo, porque hay gente que tiene capacidad de coser ropa de alto nivel y alta costura. Ahora mismo, con la nueva dirección de Ifema, hay gente que esta mirando lo que está pasando en el mundo y si los diseñadores quieren sentarse y hay decisión podemos apoyarnos entre nosotros.

El problema es que hay una falta de comunicación y mucho ego. Es una pena, pero hay muy pocos compañeros de camino y esto me choca y me molesta en el sentido de que, después de 6 años, ya sabes que tu camino lo tienes que hacer solo, sin contar con nadie, solamente con tu propio equipo. Me da pena ver que en Inglaterra, Italia, Francia o EE.UU hay una unión porque la gente habla el mismo idioma en cuanto a moda, aquí no, aquí cada uno va por su lado.

Y no solo en estas grandes capitales de la moda, otras ciudades del mundo como Ucrania o Estambul están tomando fuerza y a Madrid le falta esto. Nosotros hace una semana hemos tocado el tema a nivel internacional para moverlo con gente que realmente puede mover los hilos y cambiar este panorama.

Dices que en España hay pocos compañeros de camino. ¿Notas mucha competencia entre los diseñadores?

AM. Sí, no hay compañeros. La competencia no me importa, la competencia es buena porque además cada uno tiene su propio estilo. Pero para ponerte un ejemplo, aquí mandas un mensaje para felicitar a un diseñador o darle la enhorabuena y nunca te contesta (Álvaro: hay casos que sí), Sí, alguno, pero muy pocos, podemos dar nombres de gente que te contesta porque hay solo dos. Pero, bueno, al final tú saludas una vez, dos veces, y luego dejas de hacerlo, ahora ya me da igual.

Vuestro leitmotiv reza: “La luz de Madrid, el espíritu de París”.¿Quién me explica este concepto, el parisino o el español?

AC. Él es parisino, pero profesionalmente yo me he criado también allí. Los dos venimos de París y es un espíritu personal que hemos adquirido a lo largo de muchos anos.

Os referíais a vuestro propio espíritu forjado en París, pero ¿cuál es ese espíritu? Cuando vosotros escribís esa frase... ¿qué significado tiene?

AM. Hablamos del espíritu de París porque nuestra experiencia es París, nuestro trabajo y nuestra educación profesional de moda viene de ahí. Ahora mismo el mundo es global y lo que puedes encontrar en París también lo puedes encontrar en cualquier lugar del mundo, pero allí sientes la moda en todo, vives de la moda, comes moda y disfrutas moda. El día a día en la calle en París ves la sofisticación, a las 8 de la mañana ya puedes ver una chica con los tacones y maquillada. Ahora yo estoy notando este cambio en España. En Madrid hay un cambio brutal en este sentido, que vengo notando desde hace 4 o 5 años.

AC. Y, por supuesto, la luz de Madrid (Tania: vamos a barrer para casa, Álvaro). Nosotros somos los únicos que podemos traer ese espíritu porque somos los únicos que lo hemos mamado, por eso ese es un poco nuestro sello. Y cierto que en París el espíritu puede ser maravilloso, pero le falta luz, la luz está aquí, y esa luz te da vida. A París le dicen la ciudad de la luz, pero eso es un mito, para luz, la luz de Madrid.

Este mes se ha celebrado también la Gala de los Goya: ¿qué os han parecido los estilismos de este año, en el que, por cierto, ha habido un gran apoyo a la moda española?

AC. Hay de todo, pero se nota que tanto las actrices como los actores quieren y hacen un esfuerzo por estar realmente guapos y estupendos ese día, representando una industria que es el cine, y que es la suya. Y es cierto que este año ha habido un gran apoyo a la moda española, que cada vez más está saliendo fuera, así es que, por supuesto, tiene que estar tan bien muy presente aquí. Pero tampoco me parece mal que haya representación de moda internacional y que convivan.

Y hablando de ese escaparate de la moda española fuera, ¿qué os parece el estilo de la reina Letizia como embajadora de esa moda?

AM. En esta polémica del tema de la reina nosotros nunca queremos entrar. A mí me parece una persona estupenda, que tiene un carisma brutal para transmitir los mensajes. Tuvimos la suerte hace dos años de conocerla y fue un encuentro cariñoso, hablamos de la moda en general, ella conocía nuestra marca y sabía lo que hacíamos. La reina tiene sus gustos vistiendo, su personalidad.

AC. Nunca vas a gustar a todo el mundo, pero yo creo que tenemos mucha suerte de tener una reina como doña Letizia, es una perfeccionista y quiere lo mejor de ella para cuando está fuera en cualquier acto.

Los comienzos fueron llenos de ilusión pero también de mucho esfuerzo, una experiencia de vértigo porque es tirarse a una piscina en la que no sabes si va a haber agua

Habéis sido ganadores tres años del premio L’Oreal. Sois ya una firma reconocida en la moda a nivel mundial, ¿qué recordáis de vuestros comienzos? Tú, Álvaro, eras ingeniero, ¿no? (Risas)

AC. Yo recuerdo todo absolutamente. Sí, estudié ingeniería industrial, aunque nunca llegué a ejercer porque antes de acabar ya me fui a estudiar moda a Nueva York y ahí mi vida cambió y dio el giro que yo quería dar, nunca es tarde para enfocarte en lo que de verdad te gusta. De nuestros comienzos en Alvarno yo lo recuerdo todo porque veníamos de trabajar fuera en primera división con un mito viviente de la moda y partes de eso a empezar de cero. Esos comienzos los recuerdo con mucha ilusión, bonitos pero también de mucho trabajo y esfuerzo, una experiencia de vértigo porque es tirarse a una piscina en la que no sabes si va a haber agua y con lo único que cuentas es tu experiencia y el bagaje que tienes a tu espalda

AM. Después de seis años era empezar de nuevo, en casa, sin mesa, sin nada, trabajar de mensajero, haciendo de todo. Aunque la verdad es que ahora también seguimos haciendo de todo, porque tenemos la personalidad de controlarlo todo y estar encima de cualquier detalle. Cada año tiene sus sorpresas buenas y malas, pero así es la vida, y aquellos años... sí son muy buenos recuerdos.

AC. En esta colección que presentamos hemos elegido el símbolo del escarabajo porque en el antiguo Egipto representaba exactamente eso, un insecto que es capaz de crear y llevar una pelota mas grande que él mismo y arrastrarla, conforme avanza esa pelota va creciendo y nos sentimos muy representados con eso (T. Me encanta esta simbología que habéis elegido, risas). Es algo que estéticamente queremos representar porque sale de nuestra historia, de nuestras vivencias y queremos mostrarlo. Luego, cuando la gente lo vea, quizá no va a entender todo el proceso, pero es un escarabajo maravilloso y súper gráfico en colores muy potentes, que para nosotros representa ese significado.

Yo recuerdo, Arnaud, cuando llegaste a Madrid, aquella tiendecita de 12 metros cuadrados que tenías en la calle Almirante, Le Faubourg, y que fue donde nos conocimos haciendo un reportaje. ¿Cómo viviste tú aquella etapa y cuales son tus recuerdos de ese primer aterrizaje en Madrid?

AM. Un aterrizaje duro al principio, porque cuando llegas a un país sin conocer a nadie, solo conocía dos personas, sin hablar el idioma y trabajando como yo trabajaba antes, te ves de repente con una tienda, vendiendo un concepto como era el vintage de lujo, que es una cultura de moda que en España no existía, fue un aterrizaje difícil. Pero también he conocido a mucha gente ahí que 10 años después todavía me sigue, me mandan emails diciéndome que se han quedado con esta imagen de la tienda, el ambiente, la musica, el olor, las prendas y hay mucha gente que llama aquí. De hecho, hay clientas de la época de Le Faubourg que siguen desde el minuto uno a Alvarno. Fue un comienzo duro, pero tengo muy buenos recuerdos y me dio mucha pena cerrar la tienda. Lo compatibilizamos durante un ano, pero no podía seguir con los dos proyectos a la vez, y hubo que cerrar cuando Alvarno empezó a tomar unas dimensiones donde no era posible estar al frente de los dos.

Karl Lagerfeld es una de las persona más cultas y divertidas que he conocido, tiene un gran sentido del humor

Cuando empezasteis, ¿qué diseñador teníais como referente? ¿Quién es el maestro?

AC. Nuestro maestro ha sido Karl Lagerfel, sin duda, ha sido nuestro mentor y profesionalmente nos hemos criado con él.

AM. Yo quise siempre trabajar con él y hemos acabado trabajando juntos muchos anos, entonces no pienso en otra persona.

¿Y cómo es Karl Lagerfel en las distancias cortas, es realmente tan excéntrico como el personaje que vemos en sus apariciones públicas o esto es sólo una pose? ¿Es exigente, metódico, simpático…?

AC. Cuando estas de tú a tú en una mesa de trabajo, o en unas pruebas, no es el personaje que se ve fuera, es una persona mucho mas normal, pero sabe muy bien que personaje ha creado y como utilizarlo. Es culto como no conozco a nadie, esteta, gracioso, de las personas mas divertidas que he conocido y muy generoso con su equipo y con la gente que le rodea.

AM. Es súper simpático. Yo hablaba con él todos los días y he tenido ataques de risa por teléfono de llorar. Es un personaje con un gran sentido del humor y que sabe perfectamente cómo actuar en cada momento.

Cambiando de tercio, ¿por qué dejasteis la dirección creativa de Azzaro?

AC. Pues nos pasó un poco como en Le Faubourg, llegó un momento en que tuvimos que elegir porque pasábamos una semana en Madrid, una semana en París, y al final era una paliza muy grande. Han sido cuatro anos muy bonitos, pero empezaban a salir proyectos en Alvarno a los que no queríamos decir que no y teníamos que estar presentes en Madrid.

Cuando estáis inmersos en un proceso creativo, ¿cómo se materializa desde que surge la idea en vuestra cabeza hasta que vemos ese trabajo reflejado en la pasarela?

AM. Empezamos con el diseño, luego con el taller donde trabajan los patrones, volúmenes, los acabados, la selección del tejido, luego vemos el prototipo, correcciones y luego en la oficina preparamos el estilismo una semana antes del desfile y dos días antes del desfile los fittings para arreglar cada prenda sobre cada modelo. Nosotros arreglamos para tener el largo perfecto, la cintura y luego complementos, zapatos, colores. Y esto es un proceso de cuatro meses en invierno.

Hablando de modelos, ¿vosotros apostáis por mujeres con curvas o por mujeres muy delgadas?

AC. Nosotros primamos la personalidad. Arnaud lleva toda su vida haciendo castings y eso lo lleva él, que sabe muy bien cuál es la chica que va a representar más el espíritu de la colección. Nos gusta también descubrir gente nueva y darles la oportunidad a chicas que empiezan. Por ejemplo, Blanca Padilla, que ahora es una modelo a nivel mundial empezó con nosotros y nos sentimos muy orgullosos.

AM. Es importante que caminen bien, pero es primordial la actitud. Hay chicas que andan bien, pero no trasmiten nada y para mí lo primordial es que transmitan en la pasarela. Nosotros hablamos mucho con las chicas y les damos consejos para cada colección. Al hablar tanto con ellas se sienten que forman parte del proceso y del equipo Alvarno para presentar ese desfile con energía y dar todo en la pasarela.

A la gente le gusta mezclar, es importante saber combinar una prenda de 4.000 euros con algo que vale 29

¿Qué mujer actual o atemporal consideráis un icono de elegancia?

AC. Por supuesto están las de siempre, como Jackie Kennedy, Carolina de Mónaco, pero conocemos muchas clientas nuestras que no salen en ningún sitio y que son muy elegantes. Una que hemos descubierto hace relativamente poco, porque no es muy pública, es Marta Ortega, que es una chica que tiene un estilo minimalista pero sofisticado y muy definido, con fuerza.

AM. Hay gente anónima que resulta muy elegante porque sabe mezclar bien la ropa, que es algo que últimamente a la gente le gusta hacer, es importante saber combinar una prenda de 4.000 euros con algo que vale 29 euros.

Lleváis ya anos trabajando los dos juntos, pero ¿en qué es en lo que más os cuesta poneros de acuerdo? ¿Dónde están los tiras y afloja, o no hay?

AC. Los tiras y afloja están en el día a día, pero más que por nosotros por factores externos, por ejemplo, que no llegue un tejido a tiempo, que no salga un color bien, que no funcione una técnica en el taller… son cosas ajenas que no has previsto, pero con las que tienes que lidiar.

Dos personalidades diferentes con una pasión y un objetivo común

Pero en un dúo siempre hay uno que es mas reflexivo, otro mas creativo o mas impulsivo, ¿cómo funcionan esas personalidades?

AM. En este sentido, no tenemos nada que ver (risas). Alvaro es todo diplomacia, paz, calma, todo con tranquilidad pensando cómo solucionar un tema. Yo ahora un poco más, pero..

AC. Pero sigue siendo una bomba de energía. Cuando estamos en el desfile, según termina, él ya empieza a pensar y a hablarme del siguiente. Y yo estoy que no me da la vida porque has llegado al punto máximo de agotamiento después del desfile, y él esta ya pensando en el montaje del siguiente. Incombustible.

AM. Es una manera de vivir, de ser, necesito tener varios proyectos a la vez en la cabeza porque si no, me aburro.

El lujo ha querido copiar al low-cost, en el sentido de sacar colecciones cada dos meses, y esto no es lujo

¿Está la moda al alcance de todo el mundo o para ir a la moda hay que gastar mucho dinero?

AM. La moda ahora mismo está al alcance de todo el mundo gracias a Zara, pero cada uno tiene su hueco y tiene su sitio. Por su puesto, la calidad que tienes en Zara no es la calidad que vas a encontrar en Alvarno, pero esa exclusividad también cuesta un dinero. Ahora todo el mundo consume de todo, el que consume lujo también consume low-cost.

AM. El problema es que el lujo ha querido copiar al low-cost, en el sentido de sacar colecciones cada dos meses y esto no es lujo. Hay que volver a algo mas exclusivo, pero volverá. Creo que la moda esta en un momento de transición a todos los niveles, moda, colecciones cápsulas, desfiles con modelos feas, mola, pero yo no sé hasta qué punto esto nos va a encantar si estamos 10 anos viendo esto, no. Es algo pasajero. Siempre hay que llamar la atención o dar la nota para que todo el mundo hable de esa colección y mire hacia ese lado, pero al día siguiente ya se ha olvidado porque ahora todo va tan rápido, que tienes esa información y dos minutos después tienes otra.

Hay prendas de los anos 30, de los 60, que se vuelven a ver en la calle. Las modas siempre vuelven, ¿son cíclicas?

AC. Sí, las modas son ciclos porque siempre estás mirando atrás para proyectarte en el futuro, creo que es un juego común que tenemos los diseñadores. Las inspiraciones hay que buscarlas en muchos sitios, pero entre ellos también en lo que ya se ha hecho y en el legado de diseñadores vivos o muertos que admiras.

Para terminar esta entrevista. Vuestro siguiente reto, ¿cuál es, después del dia 20, cuando finalice esta Fashion Week Madrid? Casi le preguntaré a Arnaud, que ya estará enfocado en 2029 o 2030 (risas).

AM. Estamos con otro proyecto de Disney, luego volver a Miami en junio.

AC. No es tan inmediato, pero sí que tenemos en mente otro proyecto más potente de dar un paso más, un paso importante (T. "Cuéntame algo más hasta donde puedas). Es que ya te he contado más de lo que podía (risas). Nos apetece que Alvarno tome otra dimensión y estamos trabajando para ello.

Una vez terminada la entrevista y como buena periodista curiosa, no iba a salir de allí con esa respuesta a medio contestar sobre los futuros pasos de Alvarno. Me cuentan algo más pero les prometo que he apagado la grabadora y no les chafaré la sorpresa...noblesse oblige, tendremos que esperar un poquito más para que Alvarno nos muestre esa nueva dimensión y nos siga sorprendiendo con su creatividad y su buen hacer.

Tengo que decir que a Arnaud le conocía de hace ya algunos años, cuando aterrizó en Madrid, a Álvaro lo conocí en esta ocasión y las sonrisas que veis en la foto ha sido la tónica de toda la entrevista. Están en las pasarelas de medio mundo y en lo más alto de la moda española, pero no se les ha contagiado ese tufo rancio de algunos diseñadores pretenciosos, siguen destilando frescura, son cercanos, simpáticos y generosos. Gracias chicos, he pasado una mañana estupenda, trabajar así es un gusto. Nos vemos el próximo lunes día 20 en el desfile, con paso firme.