Je veux créer quelque chose vers laquelle les gens dirigeront leur attention. Ce n’est pas si différent de quand j’étais enfant dans le berceau, fasciné par la lumière que je voyais au-dessus de moi.
Nous utilisons généralement la lumière pour illuminer les objets. Ce qui m’intéresse, c’est « la matérialité » de la lumière. La lumière ne révèle pas tant qu’elle est elle-même la révélation.

(James Turrell)

Gagosian a le plaisir d’annoncer une exposition d’œuvres de James Turrell, qui ouvrira le 14 octobre à la galerie du Bourget. Cette exposition présente deux nouvelles installations monumentales : une œuvre de la série Ganzfeld, All clear, et une pièce de la série Wedgework, Either or (toutes deux de 2024). Sont également incluses deux nouvelles projections Cross Corner — Raethro, yellow et Afrum, lavender (toutes deux de 2024) — ainsi que six nouvelles pièces murales de la série Glassworks, illustrant toutes les configurations de la série. Sont également exposés des hologrammes, des maquettes, des estampes, ainsi que des plans de Roden Crater (1976–), accompagnés de bureaux d’étude utilisés lors de leur production, ainsi que d’autres photographies et documents d’archives.

Depuis les années 1960, Turrell a travaillé sur des phénomènes perceptifs allant de la privation sensorielle aux effets optiques. En 1966, il a commencé à utiliser des plans lumineux en relation avec des intérieurs architecturaux, lançant ainsi une manipulation continue des environnements déjà construits mais aussi naturels. Turrell continue d’utiliser la lumière comme principal matériau pour travailler sur le médium de la perception, créant des projets formellement simples qui emploient de nouvelles technologies pour explorer les limites de la vision, induisant parfois des états méditatifs.

L’espace principal du rez-de-chaussée de la galerie du Bourget abrite l’œuvre Ganzfeld, All clear. Les spectateurs entrent dans un pavillon arrondi entièrement blanc, dans lequel ils sont baignés par une lumière colorée générée par un écran LED et un éclairage de fond. L’absence de coins et d’angles dans l’espace contribue également à une perte d’orientation. La série tire son nom de l’effet Ganzfeld, qui peut survenir lorsqu’un manque d’indicateurs de profondeur, de forme et de distance amène le cerveau à confondre le bruit visuel avec des informations tangibles. L’œuvre de Turrell évoque les expériences désorientantes du ski dans des conditions de voile blanc, de l’ascension à travers des nuages enveloppants lors d’un vol, ou de la plongé dans le vide des océans profonds. Le paysage évoqué est comparable à l’espace interstellaire dans lequel tous les horizons sont perdus, et à l’abstraction de l’algèbre booléenne. Des échos de telles expériences apparaissent lorsque l’espace est dissous de manière éphémère dans Ganzfeld, All clear. Cela se produit à intervalles réguliers afin d’empêcher que la désorientation ne devienne trop accablante.

Également au rez-de-chaussée de la galerie se trouve Either or, une nouvelle installation de la série Wedgework. Ici, la lumière projetée interagit avec des surfaces réfléchissantes, lui conférant une « présence » physique, à travers laquelle l’architecture intérieure de la pièce semble s’étendre au-delà de ses limites physiques.

Les couloirs environnants abritent six œuvres murales, Glassworks, en référence à la récente exposition de Turrell light of the presence à Gagosian Athènes, ainsi que des aquatintes et gravures sur bois explorant les qualités de la lumière dans Aten Reign, l’installation de l’artiste présentée en 2014 au Solomon R. Guggenheim Museum de New York. Les deux espaces adjacents au rez-de-chaussée accueillent deux projections lumineuses, dans lesquelles des formes d’apparences solides sont évoquées par la lumière projetée dans les coins intérieurs.

Aux côtés de ces œuvres, des documents d’archives relatifs à Roden Crater datant de 1982 à 2024 sont exposés, ainsi que des plans, des hologrammes, des maquettes, des photographies, un visionneur de photos en trois dimensions, et deux pupitres utilisés par Turrell tout au long des années 1980. Roden Crater est une vaste œuvre d’art construite dans un cône de cendres volcaniques situé dans le paysage du Painted Desert, au nord de l’Arizona, formant un observatoire à l’œil nu pour contempler la lumière et l’espace du ciel.

Nous vous informons que la capacité est limitée à quatre personnes dans l’installation All clear et à huit personnes dans l’installation Either or et sera accordée par l’ordre d’arrivée. La totalité du programme lumineux dure trente minutes pour All clear et une heure pour Either or, et est programmé en continu entre 11h et 18h. L’entrée est autorisée toutes les demi-heures et les visiteurs peuvent partir à tout moment.

Par ailleurs, All clear contient des effets de flash et de stroboscopie qui peuvent affecter les personnes souffrant d’épilepsie. Si vous êtes dans ce cas, nous vous recommandons vivement d’éviter d’entrer. Si toutefois, vous décidez de le faire, vous le faites à vos risques et périls et acceptez tous les risques associés. Pour cette raison, nous déconseillons également d’entrer dans All clear.