Signal or Noise est la deuxième partie de l’exposition The Photographic, qui pratique un large concept de la photographie, de la discipline à la mentalité. Le premier chapitre, Other Pictures (2017-‘18), interrogeait le pouvoir particulier de l’image fixe. Avec cette exposition, cette perspective est inversée: nous orientons le regard vers l’intérieur et explorons la caméra comme une métaphore de la condition humaine.

La photographie est reproduite principalement à l’aide de machines. C’est pourquoi la lecture d’une image exige entre autres une connaissance du développement technologique de la discipline, surtout lorsque la photographie s’est progressivement ancrée dans le sphère social. Au fur et à mesure que les images et leur environnement se fondent l’un dans l’autre, le signal et le bruit deviennent également interchangeables. Il nous est devenu difficile de distinguer les informations lisibles, manipulées et dissimulées les unes des autres bien qu’elles soient d’une importance égale dans notre culture visuelle. Le mythe de la transparence photographique semble perdu à tout jamais face à une masse de pixels, de bits et d’algorithmes.

Cette exposition propose une sélection internationale d’artistes qui réorientent ‘le photograhique’ comme champ artistique de la recherche et de l’expérience. Ils jouent sur les fonctions, les processus et les espaces de la photographie, ni par des images mais par des formes hybrides. Du virtuel au physique, du technologique à l’idéologique, de l’objet à la marchandise: l’absence d’identités bien délimitées structure la mise en question de la représentation photographique. L’exposition est avant tout un espace critique, défini par les positions uniques des artistes.

Artistes: Forensic Architecture, Tony Cokes, Lynn Hershman Leeson, David Horvitz, Aaron Flint Jamison, Louise Lawler, Sharon Lockhart, Hana Miletić, Jean-Luc Moulène, Sondra Perry, Marina Pinsky, Seth Price, R.H. Quaytman, Thomas Ruff.