• Salón ACME presenta su edición No.12 que se llevará a cabo del 6 al 9 de febrero de 2025 en Proyectos Públicos, durante la Semana del Arte en la Ciudad de México.
  • El Consejo Curatorial de la Convocatoria de este año está integrado por: Fernanda Brenner, Keyna Eleison, Rosario Güiraldes, Helena Lugo, Haydeé Rovirosa y José Noé Suro.
  • Se recibieron más de 1,600 aplicaciones de países como Argentina, Colombia, Chile, Brasil, España, Francia, Reino Unido, Rusia, Estados Unidos, Canadá, China, Corea y Japón, entre otros. Lxs artistas seleccionadxs de la Convocatoria se darán a conocer el 12 de diciembre de 2024.
  • El Estado invitado es Veracruz, con la curaduría de Rafael Toriz (Xalapa, 1983), ensayista, curador y crítico cultural, quien presentará la exposición Contornos de una barca alucinada.
  • La curaduría de Bodega corre a cargo de Enrique Giner de los Ríos (Brighton, 1979), que presentará la muestra titulada Yendo de la cama al living.
  • Por segunda ocasión la sección de Sala estará curada por Terremoto.
  • El Patio presentará un trabajo de la artista mexicana Julieta Gil.
  • La sección de Proyectos presentará el trabajo de 25 artistas invitadxs haciendo intervenciones específicas al sitio.
  • Por segundo año consecutivo, en alianza con Feria de Arte Material, se presentará el programa de IVP (International Visitors Program) con la invitación a curadores internacionales y una serie de pláticas el sábado 8 de febrero de 2025.
  • El programa de celebraciones incluirá La Fiesta del Viernes: Salón Alemán, proyecto itinerante de Eduardo Sarabia, activo por primera vez en Berlín en 2006.

Convocatoria abierta

La muestra principal, resultado de la Convocatoria Abierta, reúne la obra de decenas de artistas de distintas nacionalidades, generaciones y contextos. Se recibieron más de 1,600 aplicaciones, y lxs artistas seleccionadxs serán anunciados el 12 de diciembre de 2024.

Consejo curatorial de Salón ACME No. 12

Fernanda Brenner, Brasil

Directora fundadora de Pivô en São Paulo y Salvador, y asesora de arte latinoamericano para la Kadist Art Foundation. Con base en São Paulo y Bruselas, se formó como cineasta y diseñadora de producción antes de convertirse en curadora. Desde 2017, es editora colaboradora de Frieze magazine. Entre sus proyectos recientes se encuentra la curaduría de Luiza, exposición del artista Brasileño Paulo Nazareth en el Museo Tamayo.

Keyna Eleison, Brasil

Keyna Eleison es una curadora, escritora, investigadora, heredera Griot y chamán, narradora, cantante y cronista ancestral radicada en Río de Janeiro. Tiene una licenciatura en filosofía por la Universidad Federal de Río de Janeiro, una especialización en historia del arte y arquitectura, y una maestría en historia del arte por la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro. Actualmente es Co-curadora General de la 36a Bienal de São Paulo, programada para 2025.

Rosario Güiraldes, Argentina

Rosario Güiraldes es curadora de artes visuales en el Walker Art Center en Minneapolis, donde organiza exposiciones, colabora con artistas y gestiona la colección de arte contemporáneo del museo. Entre sus próximas exposiciones en el Walker Art Center se encuentran una retrospectiva de Abdias Nascimento (2027), para la cual recibió una beca curatorial de la Warhol Foundation; la muestra grupal Ways of knowing (2025); y una exposición del artista Walter Price (2024). Anteriormente, fue curadora asociada en The Drawing Center en Nueva York. Güiraldes posee una maestría del Bard College y una licenciatura de la Universidad de Buenos Aires.

Helena Lugo, México

Helena Lugo es historiadora del arte, investigadora, escritora y curadora. Recibió su MFA en curaduría de arte contemporáneo por Goldsmiths College. Ha trabajado en proyectos como Salón ACME, MMAC Juan Soriano y Chalton Gallery y ha realizado múltiples artículos para revistas de divulgación de arte, ensayos en libros y textos de sala. Actualmente es Directora de Terremoto.

Haydeé Rovirosa, México

Haydeé Rovirosa trabajó como curadora en Jefe de Ex Teresa, fue directora de Art&Idea y fundadora de Temístocles 44, actualmente es curadora independiente, y ha dado clases de arte y seminarios en museos e instituciones culturales, tiene una maestría en museos por la Universidad Iberoamericana y un doctorado en Mitologías comparadas por Pacifica Gradúate Institute, forma parte de la mesa directiva del PAC y es miembro de la Asociación de amigos del Museo de Arte Carrillo Gil.

José Noé Suro, México

José Noé Suro es conocido por ser el propietario de Cerámica Suro, una reconocida fábrica de cerámica ubicada en Guadalajara, México. Nacido en una familia con una larga tradición en la producción de cerámica, Suro ha logrado fusionar esta herencia con el arte contemporáneo, convirtiendo su fábrica en un espacio de colaboración entre artesanos y artistas de renombre internacional. Desde 2023 dirige y gestiona Plataforma en Guadalajara, espacio dedicado a la presentación de arte contemporáneo.

Estado invitado: Veracruz

El Estado invitado este año es Veracruz, con la curaduría de Rafael Toriz (Xalapa, 1983), ensayista, curador y crítico cultural. Ha sido asesor del Fondo de Cultura Económica en Argentina y Director de Exposiciones de la Secretaría de Relaciones Exteriores. Escritor y montajista interesado en las intersecciones entre arte y antropología, ha trabajado como curador de artes visuales, literatura y patrimonio arqueológico con muestras en Argentina, Brasil, Chile, México, Portugal y Estados Unidos. Beneficiario de distintas instituciones de fomento a las artes, ha sido conferencista de museos, centros culturales y universidades dentro y fuera de México, donde escribe para revistas, medios digitales, periódicos y libros colectivos.

Presentará la exposición Contornos de una barca alucinada: “La intención de esta muestra —articulada como un fandango— es la de dar cuenta de la profunda riqueza y pluralidad de la escena artística de Veracruz; lugar poliédrico y mestizo donde el paisaje es siempre una afirmación y su contrario: ya sea que se trate de pintura o de cerámica, lo mismo que grabado, video, litografía, arte sonoro, textil, instalación, escultura, arte digital o fotografía, Veracruz es un lugar atravesado por una combinatoria delicada, una belleza cruda y un espíritu de vanguardia que refuerza su condición histórica de puerta al Nuevo Mundo: en las entrañas del golfo de México la tradición ha sido siempre la ruptura. Y es a partir de los fragmentos transfigurados de esa tradición que se sugiere este mapa —más celeste que terrestre— sobre las distintas sensibilidades que comparten no tanto un origen como un sendero alucinante”.

Bodega

Curado por Enrique Giner de los Ríos (Brighton, 1979) ofrecerá una muestra colectiva titulada Yendo de la cama al living. Bodega es una de las secciones principales de Salón ACME para presentar una exhibición grupal. Cada año se invita a unx curadorx nacional o internacional a que articule esta muestra.

El trabajo de Enrique Giner de los Ríos se centra principalmente en el ámbito editorial, en temas de arte, arquitectura y diseño, produciendo libros para artistas y distintas instituciones culturales. También escribe para un gran número de publicaciones en México y el extranjero. Fue editor durante 10 años de la revista Animal, donde colaboró de manera cercana con una gran variedad de artistas. Recientemente publicó el libro para niños Ven a ver arte mexicano, que hace un recorrido de la historia del arte en el país, de una manera didáctica. En 2024 fue el curador de la exposición Casa ideal en la galería Proyectos Multipropósito, muestra que incluía el trabajo de más de 70 artistas alrededor de ese tema por medio de maquetas, fotografía, pintura y dibujo. Ese mismo año también curó la exposición del artista Rafael Uriegas, Ocaso tropical, en la Galería de Arte Mexicano (GAM). Del año 2017 al 2024 formó parte del consejo del Museo Universitario del Chopo.

Proyectos

La curaduría de Proyectos corre, por cuarto año consecutivo, a cargo de Ana Castella, directora de Salón ACME desde 2023. Curadora y gestora cultural con 20 años de experiencia en el ámbito del arte contemporáneo. Graduada por Central Saint Martins, con una licenciatura en Arte, Diseño y Entorno. En esta edición participan 25 proyectos, con plataformas provenientes de Argentina, Colombia, México, España, Alemania y Estados Unidos.

Sala

Por segundo año consecutivo, la Sala editorial está curada por Terremoto. Concebida como una plataforma crítica para entretejer las prácticas artísticas y curatoriales marginadas por el legado moderno-colonial en el hemisferio, Terremoto se ha convertido en la principal red y medio independiente bilingüe sobre arte contemporáneo en nuestro continente y el Caribe.

Patio

Patio es una sección dedicada a instalaciones de gran formato. Ubicado en la parte central de la casa, este espacio está destinado a mostrar obras de un sitio específico. Cada edición se invita a unx artista para que desarrolle una propuesta.

La artista invitada para esta sección es Julieta Gil (nacida en 1987, Ciudad de México). Ella crea su obra a partir de un profundo análisis de cómo las estructuras de poder se materializan como símbolos que ocupan el espacio público. Experimentando con medios digitales y analógicos, su proceso se origina a partir de paseos rutinarios y de la participación en protestas públicas en su ciudad natal, documentando minuciosamente la arquitectura pública, los monumentos y las estatuas. El sistema de registro de Gil consiste en procedimientos de escaneado fotogramétrico que se utilizan tradicionalmente para crear modelos 3D como simulaciones de objetos físicos. Gil concibe metodologías que registran y catalogan su interacción corporal con éstos, los configura y materializa de manera que pone en cuestión la idea misma de archivo. La práctica de Gil abarca la instalación, la escultura, las representaciones en 3D y los medios de comunicación basados en el tiempo, e incorpora temas de feminismo, ficción, memoria y tecnología con un enfoque en la confrontación de las narrativas hegemónicas y excluyentes.

En 2020, Gil recibió el Premio Lumen de Arte y Tecnología por su proyecto Nuestra Victoria, concebido como respuesta a la censura gubernamental en torno a un destacado monumento de Ciudad de México que sirvió de lugar de protesta e intervención de grupos feministas. Ha expuesto en el Museo de Arte de Nevada, el Museo de Arte de Palm Spring, el Museo de Arte SCAD, Storefront for Art and Architecture, el Museo Tamayo, el Laboratorio de arte Alameda y el Centro de Cultura Digital, entre otras instituciones. En 2022 - 2023 fue profesora Asistente Visitante de Arte y Tecnología en el Departamento de Arte de la Universidad de Oregón. Su trabajo es parte de la colección del Victoria and Albert Museum.