Tuvo sus inicios en 1948, cuando la experta en moda, Eleanor Lambert, propuso su realización con el fin de obtener fondos para respaldar el presupuesto del Costume Institute en la ciudad de Nueva York, marcando también la inauguración de su exhibición anual.

Con el transcurso del tiempo, este evento ha evolucionado para posicionarse como uno de los acontecimientos más prominentes en la agenda de la élite neoyorquina.

En la década de los 70, se produjo un momento crucial en su evolución, cuando la influyente columnista y editora, Diana Vreeland, asumió la dirección del encuentro.

Durante su gestión, trasladó la ubicación del acontecimiento al museo, introdujo temáticas específicas y atrajo la participación de reconocidas celebridades, consolidando así su posición como un evento social de importancia y distinción.

Esta noche reúne a personalidades de diversos sectores, contando con la presencia de figuras del espectáculo, prominentes empresarios, miembros de la realeza, así como modelos y diseñadores provenientes de distintas partes del mundo.

Su objetivo principal radica en conmemorar la inauguración de la exposición anual, siguiendo la temática seleccionada para el año en cuestión, vistiendo selectas prendas confeccionadas por los mejores de la industria.

Con su perspectiva innovadora, Diana incorporó temáticas a la gala, siendo The World of Balenciaga en 1973 el primer tema anunciado. Pasaron varios años hasta que se volvió a establecer un tema, el cuál fue Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century en 2004. Fue en este punto cuando se transformó en una velada que nos regalaría anualmente momentos icónicos.

En el transcurso de los años, el museo ha presentado exposiciones dedicadas a destacados diseñadores, entre los que se incluyen nombres como Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Christian Dior, Chanel, Alexander McQueen, Schiaparelli, Prada, entre otros.

En la actualidad, la gestión recae en manos de Anna Wintour, distinguida periodista y editora de la revista Vogue. Asumió la dirección en 1995, supervisando integralmente la organización, lo que incluye la meticulosa selección y filtro de la lista de invitados.

Usualmente, son las firmas quienes adquieren mesas completas y seleccionan algunas figuras públicas para ocuparlas, vistiéndolas con prendas de su elección para que se conviertan en la imagen de su marca durante la noche.

Sin embargo, cada persona que integra la lista de invitados requiere la aprobación de Wintour, quien goza de reconocimiento en el mundo de la moda por su notoria exigencia.

Hay numerosas historias que testimonian su rechazo a diversas personas que no alcanzaban sus estándares, incluso cuando la firma ya había adquirido la mesa en su totalidad. En estos casos, Wintour prefiere elegir personalmente a otros invitados que considere más alineados con sus criterios.

Figuras destacadas como Kim Kardashian, Rihanna, Kendall Jenner, Gigi Hadid, Madonna, Sarah Jessica Parker, entre otras, participan en este exclusivo acontecimiento, luciendo atuendos extravagantes que generalmente están hechos a la medida y están elaborados meticulosamente con materiales de primera calidad.

Entre las temáticas más inolvidables se incluyen China: Through the Looking Glass, Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology, Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic, y Camp: Notes on Fashion, entre muchas otras.

En el presente año, ya se ha dado a conocer la nueva temática, la cual lleva por título Sleeping Beauties: Reawakening Fashion. Esta propuesta busca rendir homenaje al efecto del tiempo en piezas históricas, explorando su intersección con las nuevas tecnologías y su conexión con la naturaleza.

La naturaleza se usa como una metáfora de la propia industria, representando su vulnerabilidad y fugacidad. En consecuencia, se anticipa la presencia de numerosos diseños inspirados en la flora y la fauna.

Las piezas principales de la próxima exposición, compuesta por 50 elementos seleccionados de los archivos, son extremadamente frágiles y delicadas, impidiendo volver a vestirlos o ponerlos en maniquíes.

Entre ellas, se incluye un corpiño isabelino del siglo XVII, así como un diseño de seda creado por Charles Frederick Worth.

Estas prendas serán presentadas en estructuras de cristal, contando con tecnología que convertirá todo en una experiencia inmersiva, prometiendo llevar este suceso a nuevos niveles

La Met Gala continúa destacándose como un evento sin igual, una velada emblemática en la que las celebridades se reúnen para festejar la creatividad y explorar la fascinante convergencia entre la moda y el arte.