Der charakteristischste Schlummer, der für die Ausübung der Kunst am besten geeignet ist … ist der Schlummer, den ich ‘den Schlaf mit einem Schlüssel’ nenne … Sie müssen das Problem des Schlafens ohne Schlaf lösen, dass das Wesen der Dialektik des Traumes ist, denn es ist eine Ruhepause, die im Gleichgewicht entlang eines engen und unsichtbaren Drahtes geht, der das Schlafen vom Wachen trennt.

(Salvador Dali)

Der amerikanische Künstler David Hochbaum und der italienische Bildhauer Dario Ghibaudo sind beide wilde Schöpfer fantastischer Universen, sie sind aus ihrer blühenden Vorstellungskraft, ihrer eigenen persönlichen Mythologie und besonderen Vision von Welt und Gesellschaft hervorgegangen. Beide Künstler machen ihre eigene Art und benutzen drastischen Methoden in Medien, Stil, Farbe und Komposition. Die fiktive Realität, die sie erschaffen, bietet dem Betrachter eine Perspektive auf Bereiche, die von fantastischen Kreaturen und wunderbaren Tieren bevölkert . Diese letzte streifen durch imaginäre Städte und Orte oder erleben den Raum nur mit ihrer Präsenz. Sie läden den Betrachter ein, über seine eigene Realität und innere Reise nachzudenken.

Als spielerischer wissenschaftlicher Katalog maskiert stellen sich die Werke von Dario Ghibaudo aus seiner Serie “Museum of Unnatural History”, laufende seit 1990, dem Thema der Menschlichkeit. Tiere und Pflanzen, die auf den ersten Blick erkennbar erscheinen, werden vom Betrachter allmählich als die exotischsten und unwahrscheinlichsten Früchte einer wilden Fantasie oder eines gentechnisch veränderten Experiments entdeckt. Das Anomale wird mehr wahrgenommen als gesehen, auch in diesem Fall, genau wie in der realen natürlichen Welt, in der menschlichen Gesellschaft und sogar in der Psychologie. Die Grenzen der “Normalität” sind fließend und verändern sich so radikal durch so viele Faktoren wie Kultur, Religion, Geographie, Politik, Familiendynamik und Bildung und sind damit bis auf wenige Extremfälle nur sehr schwer zu bestimmen.

Die Sammlung von Ghibaudos seltsamen Kreaturen erinnert an unsere innere Verrücktheit Exotismus und Einheit, um zu unterstreichen, dass all die besonderen Eigenschaften, die jeden von uns als einzigartiges Wesen ausmachen, unsere Stärken sind. Gleichzeitig könnten diese Eigenschaften die Auslöser für alle sozialen Spannungen und Diskriminierungen sein, die aus der menschlichen Schwierigkeit resultieren, das Andere und Äußere unseres eigenen persönlichen Mikrokosmos zu akzeptieren, sowohl auf persönlicher als auch auf gemeinschaftlicher Ebene. Tatsache ist, dass viele Hinweise auf die Gefangenschaft exotischer Tiere, Pflanzen und Kuriositäten” – auch von Menschen – von Entdeckern und Wissenschaftlern im Laufe der Jahrhunderte gesammelt wurden.

Ghibaudo belebt seine erstaunlichen, fantastischen Kreaturen, geht weiter als Salvador Dali, der monströse Skulpturen aus Bronze schuf, indem er lediglich ihre Proportionen dehnte. Dario gab seinen Tieren Leben, Haut, Atem, Gedanken und Emotionen. Dank der Wahl des Materials glaubt man dem Künstler, dass sie hundertprozentig echt sind, Limoges-Porzellan ist eines der empfindlichsten Materialien für Skulpturen. Damit, erzählt uns der Künstler, dass die Welt und die Existenz dieser Kreaturen zerbrechlich ist. Sie sind eine bedrohte Spezies, die Schutz und Respekt braucht. Das sieht man wie eine symbolische Einladung, uns selbst zu schützen und auch all die Besonderheiten, die uns einzigartig machen zu nähren.

David Hochbaum verbringt viel Zeit damit, die Orte zu fotografieren, die er als Kind und als junger Mann besuchte, um das figurative Element eines bestimmten Ortes und einer bestimmten Zeit zu injizieren. Dieser Prozess in Kombination mit der spontanen Kreation im Studio ermöglicht es ihm, seine Erinnerungen und seine persönliche Geschichte neu zu erschaffen und zu erfinden, indem er subtile Referenzen auf aktuelle Ereignisse hinzufügt, die mit und um ihn herum geschehen.

Seine Collagen aus Städten und Türmen spiegeln die Umgebung der Städte wider, in denen er lebte, und die Orte, die er im Laufe der Jahre bereist hat. Die Städte in Hochbaums Werk sind zugleich Porträts und Landschaften, die den Schichten der Architektur, den Elementen und Gesten des Menschen geben. Die Menschen werden zu Städten und die Städte zu Porträts der Figuren. Und da die Mythologie früher das universelle Wissen über den Geist der Tage weitergegeben hat, gibt uns die persönliche Mythisierung des Lebens des Künstlers und der Menschen darin einen Einblick in den Geist unserer Zeit, reich an Hoffnungen, Wünschen, Emotionen, Erinnerungen und Träumen.

Es scheint, dass die Kunst von Hochbaum und Ghibaudo stark von den surrealistischen Bewegungen beeinflusst wird, aber von verschiedenen Seiten.

Dario Ghibaudo modelliert Limoges Porzellan mit den Händen, um die Population seines Bestirars zu erschaffen, und mit Ausnahme der sporadischen Verwendung von Blattgold lebt er seine Kreationen ungefärbt. In seiner Arbeit konnten wir die Selektivität des akademischen Ansatzes des Surrealismus – das sonore Schweigen – wie in Kay Sales Gemälden sehen, oder die Anmut, die Raffinesse und die Nicht-Traditionalität einiger von Dalis Meisterwerken.

David Hochbaums Arbeiten sind das Ergebnis von Experimenten mit allen Techniken der bildenden Kunst, die er während seines Studiums erlernt hat, wie der Fotografie, der Malerei, der Holzbearbeitung, dem Film und der Skulptur. Die Farben sind oft laut und die Komposition ist reich an unterschiedlichen Elementen, die sich um wiederkehrende Themen und Themen drehen und uns subtil einladen, in ihnen den Reichtum und die Verspieltheit symbolischer Bedeutungen wie Max Ernst zu erkennen.

Der offensichtlichste kunsthistorische Bezug in Hochbaums Werk ist jedoch derjenige, der sich auf das berühmte Gemälde “Der Turm zu Babel” von Pieter Bruegel dem Älteren bezieht. Hochbaums erste Begegnung mit dem flämischen Maler war, als er im Alter von etwa 7 Jahren durch die Bücher seiner Mutter durchblätterte. Er war verblüfft über die detaillierten Landschaften und Farben, die die übermäßig gesättigten skurrilen Welten von Kinderbüchern widerspiegelten, wie das Werk von Richard Scarry, von dem er in dieser Zeit seines Lebens besessen war. Der Moment, in dem er auf das Bild des Turms von Babel und des Triumphs des Todes stieß, bezeichnet der Künstler als “Der Moment, in dem ich online kam, um eine überwältigende emotionale Reaktion auf die Kunst zu erkennen und ihre potentielle Bewegungskraft zu erkennen”.

Jahrzehnte später verweist Hochbaum weiterhin auf den flämischen Künstler durch Farbe und Struktur. Mit diesem Einfluss baut er seine eigene Erzählung auf, indem er Konzept und Medien manipuliert und seine eigene persönliche Reise und sein zeitgenössisches Leben durchdringt.